Os momentos mais desafiadores nos trazem a melhor arte. Ou pelo menos é o que dizemos a nós mesmos, equilibrando as lutas modernas com a esperança de que algo possa resultar delas. A safra deste ano de candidatos a prêmios cinematográficos sugere que nossos atuais tempos de testes inspiram respostas diversas e de longo alcance para os problemas que enfrentamos, mas ressoam tematicamente até mesmo nos filmes aparentemente mais não relacionados. Esses temas foram particularmente comoventes no BFI London Film Festival, um dos últimos grandes festivais que antecederam a temporada de premiações. Depois de abrir com Rian Johnson Knife Out: Acorde o Homem MortoUma meditação habilmente elaborada sobre a fé, o festival de 10 dias apresenta uma grande variedade de histórias de todo o mundo. No centro de quase tudo estava uma reflexão sobre dois conceitos: perda e alienação.

O dano é revelado mais claramente em filmes como Chloe Zhao Hamnet e Clint Bentley Treinar sonhosHistória comovente e bela sobre o luto e como nos movemos pelo mundo depois de perder um filho (também explorada em A coisa com penas) é o filme essencial de Kauthar Ben Hania Voz do Rajab Traseiro Da mesma forma, explora a profundidade da dor que a morte de um jovem pode revelar, mas funciona mais como um apelo às armas do que como uma meditação silenciosa. Baseado em acontecimentos reais e utilizando áudio real, o docudrama retrata o público confrontando a realidade do assassinato de uma menina palestina de seis anos pelas forças israelenses, com guerra, cessar-fogo ou não. Este é um filme sobre o que perdemos, mas o que continuaremos a perder.

O luto não é apenas para os humanos, como vários filmes deste ano reconheceram. Pai mãe irmã irmão, Valor sentimental, fio alto, & Filhos E Anêmona Luta com o enfraquecimento das relações familiares, quando Amor que permanece, Isso está ligado? e até mesmo Springsteen: Livra-me de algum lugar Dissipando romance no rosto. Alguns, como o charme natural de Bradley Cooper Isso está ligado?A reconciliação representa uma possibilidade. Talvez qualquer relacionamento valha outra tentativa. O de Richard Linklater é leve, mas convincente lua azul Conta com outro tipo de perda: a identidade artística. Ethan Hawke desempenhou o papel do compositor Lorenz Hart poucos meses antes de sua morte, aceitando seu destino como um fracasso quando seu ex-parceiro criativo, Richard Rodgers, teve sucesso na noite. Ok Oklahoma!

O coração está desconectado de Rogers, seu núcleo trágico lua azulsugere que podemos temer mais a alienação do que a perda. O luto costuma ser transitório, diminuindo com o tempo, mas a falta de conexão humana pode durar a vida toda. O filme pensativo de Hikari alugar família Brendan Fraser estrela como um americano que vive em Tóquio, longe de sua cultura e de sua vida anterior. Ele está sozinho, o que o leva à tarefa de fingir ligação com outras pessoas isoladas. garupaDestaque do festival e estreia do cineasta Harry Leighton, sugere que só podemos descobrir a verdadeira conexão quando somos honestos sobre quem somos e o que queremos. O filme é auxiliado pela atuação vulnerável de Harry Melling como um jovem gay britânico que encontra consolo em um relacionamento submisso com o líder de uma gangue de motoqueiros. É menos rebuscado do que pensamos, deixando de lado as preferências sexuais.

O isolamento nem sempre é resolvido pela presença de outra pessoa, como examinou Lynn Ramsey morra meu amorUm olhar cara a cara sobre a saúde mental das mulheres. Como uma mulher pós-parto com transtorno bipolar, Jennifer Lawrence é feroz e completamente perdida, mesmo quando perdida com o marido e o filho. Ele tenta se firmar com sexo, álcool e até violência, mas está tão desconectado de si mesmo que não há nada em que se agarrar. Em Cronologia da águaA estreia de Kristen Stewart na direção, Imogen Poots interpreta a escritora da vida real Lydia Yuknavitch, que também recorre às substâncias e ao sexo como uma forma de se enraizar na realidade. Não funciona, mas Lydia acaba descobrindo que escrever é uma forma de se conectar e de se livrar de um passado traumático. Em WestmanOutro destaque do festival e estreia do cineasta britânico Cal McManus, os prisioneiros compartilham uma conexão forçada, mas só conseguem superar seus crimes se defenderem a si mesmos. Circunstâncias divididas não podem nos unir, como McManus explora através de seu personagem principal, interpretado pelo ator emergente David Johnson.

No entanto, a história e a identidade palestinianas foram expostas de forma proeminente e importante durante o festival. Voz do Rajab Traseiro, Palestina 36 E Hasan em GazaEste ano assistimos a uma nítida falta de filmes abertamente políticos. Este não é um ano para épicos de guerra ou cinebiografias presidenciais, mas para histórias mais íntimas que sublinham a ideia de que o pessoal é político. Apesar de estarmos unidos pela internet e pelas redes sociais, muitas vezes nos sentimos sozinhos em nossas lutas e experiências. Os filmes nos lembram o que compartilhamos e por que o compartilhamos, especialmente em tempos tão tumultuados. A perda e o isolamento afetam a todos, em todos os lugares, como muitos cineastas e roteiristas estão explorando atualmente. Esta temporada de premiações destaca histórias humanas sobre emoções e medos humanos, contadas de maneiras cativantes e, às vezes, assustadoramente únicas. Como observa a programação do BFI London Film Festival, este foi um ano particularmente bom para o cinema. Idealmente, deixaria um registo de um momento temático específico da história moderna – onde sabemos o que temos a perder e estamos dispostos a enfrentá-lo de qualquer maneira.

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