O que a galeria nacional fecha sobre a cultura na América diz

À meia -noite de 7 de outubro, o governo dos EUA fechou depois que o Congresso não concordou com o novo orçamento público. Como as autoridades federais não têm orientação, a Galeria Nacional de Arte na DC anunciou no Instagram que “será fechada temporariamente até 1º de outubro e todos os programas serão cancelados até o próximo aviso”. Não há indicação de quando o museu pode girar novamente.

Enquanto isso, a Smithsonian Institution, de acordo com seu site no momento da redação. No início desta semana, a organização Escreveu x Museus e zoológico que serão abertos em “pelo menos segunda -feira, 6 de outubro” – serão mantidos abertos com o restante do ano fiscal anterior. O problema, como sempre, não se sabe quanto tempo essas reservas durarão e o Congresso acabará por alocar o suficiente para permanecer no orçamento do próximo ano para Smithsonian e outros museus públicos.

Desde que retornou ao poder em janeiro, o presidente Donald Trump emitiu quase 100 ordens executivas que progrediram progressivamente paisagens legais e culturais, especialmente sobre financiamento público para arte e belas artes. Embora as ordens executivas não possam substituir a proteção constitucional, como liberdade de expressão e expressão, os muitos passos que ainda são criados têm pequenos exemplos na história americana e já examinam os limites dessas políticas.

Batalha de Trump com carvão

Desde o início, o Smithsonian enfrentou uma investigação crescente da Casa Branca, que criticou publicamente o conteúdo de “acordar” ou “divisor” que foi criticado publicamente e exigiu críticas – que é uma aparente tentativa de monitorar e controlar a cultura e a identidade da nação. Trump condenou repetidamente o sistema curatorial da organização, acusando os valores americanos e ocidentais como “inadequados e opressivos”, que refletem a identidade da poligamia do país e reconhecem a herança de discriminação e injustiça. Uma ordem executiva declara que “os americanos testemunharam um esforço coletivo e extenso para reescrever a história de nosso país, que substituiu uma narrativa pervertida do ideal em vez da verdade”, anunciou uma ordem executiva que “Smithonian” caiu sob a influência de um ideal dividido e centrado na nação. “

A crescente pressão logo liderou o então diretor da Galeria Nacional de Retratos de Smithsonian, Kim Sajet, a renunciar em 7 de junho de 2021. Ele descreveu sua decisão como “a melhor maneira de servir a organização”. Após sua renúncia, ele “terminou” seu papel no final de maio, depois que as verdadeiras questões sociais de Trump foram anunciadas, chamadas “de uma pessoa muito tendenciosa e um forte defensor de Dei” – sem autoridade legal para removê -lo. Um dos trabalhos preliminares de Trump depois de assumir o comando em janeiro foi assinar uma ordem executiva para quebrar todos os programas federais de DII, incluindo um claro impacto para organizações culturais em todo o país – não apenas a rede Smithsonian, que é única na federal fretada e publicamente significativa.

Por trás desses arranjos que a narrativa está determinada a impor Trump é determinada: o reavivamento “America Great Again Myth”, que ecoa a antiga fantasia de identidade nacional de uma pura identidade nacional quando a pergunta não é respondida – ótima para quem? Em uma nação construída sobre imigração e diversidade, cuja energia vem de uma mistura de culturas, nenhuma das “puras” ou “reais”, a promessa de grandeza começa a soar como exclusão.

Curadores e artistas revidam

A narrativa nacional está plenamente consciente do risco de reviravolta autocrática óbvia – na educação de sensação, vigilância e medo, especialmente na agressiva campanha de recrutamento de gelo e expansão em todo o país – os artistas começam a mencionar e o medo das exposições de Smithsonian. O primeiro título é Amy Sherald, que declara no final de julho que está cancelando sua próxima galeria de retratos nacionais mostrando a remoção de sua pintura depois de aprender o museu Transforming LibertyO chumbo reexplicava uma estátua de liberdade de transgênero negro – de “American Sublime”. Em setembro, a artista Margarita Cabera e Nicholas Galanin se afastaram de um Simpósio do Museu de Arte Americana Smithsonian “The Shape of Power: Stories of Race and American Sculpture”, que foi chamada de eventos públicos seria fechado e monitorado. “Decisão de tomar o simpósio como um evento privado com um evento privado e solicitar que não o registremos ou compartilhemos na mídia social sensores efetivamente aqueles que estão participando de nós”, galanina Escreveu no InstagramO

Isso é cada passo – e os princípios por trás deles – refletem o crescente padrão preocupante das restrições culturais, cujos efeitos se estendem muito mais do que o mundo do museu. Mesmo alguém que está estranhamente ciente da história global, o paralelo é o resfriamento: a substituição de ideais para a verdade, o policiamento da arte e a identidade e a lenta normalização da censura como patriotismo. A história mostrou e mostrou, onde esses leads de trajetória nacional.

Este não é o primeiro Smithsonian no centro deste debate nacional que controla memórias culturais e discursos artísticos. Aos 28 anos, quando a Galeria Nacional de Retratos sediou sua exposição inovadora sobre a identidade LGBBTU+ na arte americana, ela ficou sob pressão política da Liga Católica e advogados republicanos e forçou a instituição a remover o curta -metragem de David Wazneroicz. Fogo no meu estômago Apenas um dia depois removeu a renúncia, demonstrações e desencadeia o boicote público; Em resposta, a imagem foi exibida como uma solidariedade de vários museus de DC. Em 2021, a Galeria Nacional de Arte foi suspensa e depois parcialmente reconstruída “Philip Gupton”, uma ampla pesquisa sobre o trabalho do artista, após preocupação com a inclusão das pinturas de Kue Klex Klan.

Fora do museu não é inevitável

Vale ressaltar que a Smithsonian, como uma rede federal, foi fechada várias vezes junto com o governo. Durante o impasse do presidente Bill Clinton, o primeiro grande fechamento ocorreu na memória moderna com os cortes no orçamento com o orador Newt Jingreich: todos os dezesseis museus de Smithsonian e o zoológico nacional foram fechados por vinte e um dias do início de janeiro a janeiro. O próximo grande fechamento chegou durante o governo Obama, dirigido por oposição ao Tea Party no dia 21. Somente o pessoal de cuidados com animais e segurança está de plantão. Live “Panda Cam” ficou escuro, tornou -se um meme instantâneo; Até os pandas estavam furiosos. Nos anos seguintes, esses animais refletem a diplomacia de Washington: em 2021, eles deixaram a cidade no meio das relações EUA-China-China e, em 2021, seu retorno planejado foi menos lido como uma parceria científica do que o dentista-um símbolo nacional que foi capturado na extremidade macia cultural.

Voltando aos Nazirs históricos de Tihasik, o desligamento mais longo ocorreu em 2018-2019 sob o governo anterior de Trump, quando as reservas de curto prazo foram concluídas, a Smithsonian e a Art of Art of Art of Art of Art of Art a partir de 2 de janeiro de 2019.

Pelo contrário, na França – um país cujos museus também dependem principalmente de fundos públicos e de onde nos mesmos dias, o gabinete se muda porque os líderes não concordaram repetidamente com um orçamento nacional – o museu raramente, se alguma vez parou por razões políticas. Outubro de 2021, Louvre não diminuiu sua luz, enquanto o primeiro -ministro Sabastian Lacornu renunciou algumas horas depois que o novo gabinete renomeou, aprofundou a crise oficial da França e o presidente Emmanuel Macron tiveram que substituir a demissão da França Bayur em setembro. Porque na França, os fundos culturais são uma constante política, dirigida pelo Ministério da Cultura e protegidos da guerra orçamentária de curto prazo. Mesmo nos protestos do colete amarelo, os museus nacionais foram reiniciados com o covid para o bloqueio e a greve de pensões da era Macron, permitindo a proteção pública. A cultura francesa é considerada os braços do estado, não um serviço prudente – que é algo a ser salvo como um marcador de identidade e continuidade.

Da mesma forma, quando a Administração Técnica opera a Itália, ou quando a Grécia enfrentou sua crise de dívida soberana de 25 a 25, os museus estavam abertos, como as instituições culturais eram consideradas necessárias para a identidade nacional e a recuperação econômica. Nesses países como a França, o financiamento para instituições culturais é governado por um ministério de cultura separado com um orçamento autônomo e protegido legal. Embora esses orçamentos possam enfrentar o corte de um ciclo severo, eles são automaticamente reproduzidos durante o período do zelador ou durante a turbulência política, isolando a cultura de paralisia tendenciosa.

Pelo contrário, em Washington, que não tem analógico americano no Ministério da Cultura Europeia, os museus nacionais dependem diretamente do governo federal para sua administração, financiamento e crescimento de sua programação. Sempre que o Congresso e a História decidem que o Congresso ou a Casa Branca decide que os detalhes descritivos são controversos ou desconfortáveis, é ininterrupto – e muitas vezes parece útil ou política. Nesse crescente clima polar polar, os museus dos Estados Unidos, como em qualquer outro lugar, estão agora alterando a coragem e o consentimento da profunda guerra cultural – é uma onde a idéia de narrativa nacional e identidade americana está em risco.