Donam Estate combina vinho, arte e natureza

A região vinícola de Carneros, que abrange os condados de Sonoma e Napa com suas colinas cobertas de vinhedos e a brisa fresca da Baía de San Pablo, possui algumas das melhores vinícolas da Califórnia. Mas apenas um o cumprimenta no topo de sua entrada com a presença serena e espectral da cabeça de alabastro de 6 metros de altura de “Sanna”, uma jovem do renomado artista espanhol Jaume Plensa.

O Donam Estate, cujos terrenos exibem mais de 60 esculturas monumentais de nomes como Plensa, Louis Bourgeois, Ai Weiwei, Yayoi Kusama, Keith Haring, Doug Aitken, Robert Indian e Anselm Kiefer, é considerada a maior coleção de qualquer triunfo privado no mundo. Alguns são corajosamente visíveis. Outros se escondem nos ocos das árvores ou permanecem camuflados na grama espessa. Todos eles podem ser visitados salvando apenas um.

“As pessoas sempre pensam: ‘Por que nunca ouvi falar disso antes?’”, Disse a guia turística Alexandra Reif enquanto acompanhava eu ​​e um amigo por um caminho estreito perto da entrada da vinícola.

Donum – palavra latina para “presente” – não começou como uma prática artística. Primeiro uma fazenda leiteira e depois parte da histórica Vinícola Buena Vista, a propriedade foi adquirida em 2008 pelo empresário dinamarquês Alan Warburg e três sócios. Em 2011, Warburg e sua esposa, a colecionadora de arte chinesa Mei Warburg, assumiram o controle total do local e iniciaram o que se tornaria um ambicioso projeto de experimento/paixão.

O casal, cuja residência principal é em Hong Kong, recusou-se a ser entrevistado, mas disse que sempre quis arte em Donam. Angelica de Vere Mabre, presidente-executiva da empresa, observou que a ideia de transformar a propriedade – especializada em Pinot Noir e Chardonnay de vinhedo único – tomou forma lentamente. “A arte foi adicionada de forma intuitiva, com base no local onde parecia certa na paisagem. Com o tempo, essa espontaneidade evoluiu para algo mais deliberado”, diz ela.

A primeira peça que Warburg instalou – a “Rocha Artificial No. 126” de Zhang Wang – é uma réplica alta em aço inoxidável da pedra de um estudioso maluco da China, refletindo o interesse inicial de Mei pela arte chinesa contemporânea. A partir daí, acrescentaram uma ou duas peças por ano de todo o mundo, e a taxa aumentou dramaticamente à medida que o interesse crescia e a visão se tornava mais clara. Desde a chegada de De Vere Mabray em 2019, a propriedade adicionou mais de 30 obras e aprimorou seu programa de arte para focar cada vez mais em encomendas específicas do local.

Cerca de três dezenas de artistas conceberam obras que respondiam diretamente às condições do espólio. Concluído em 2022, o Pavilhão Panorama Vertical de Olafur Eliasson (projetado pelo arquiteto Sebastian Behmann – sua empresa de design se chama Studio Other Spaces) é uma estrutura circular encimada por uma cobertura de vidro cônica composta por 832 painéis de cores vivas, cada um refletindo diferentes regiões, luz solar, temperatura e variações de temperatura. A paleta vegetal da paisagem envolvente. Perto dali, Yang Bao’s “Hiperespaço”, uma pirâmide espelhada dourada com um sári brilhante, situada em um antigo campo de lavanda, brilha entre tomilho, gingko, papoulas da Califórnia e gramíneas nativas, acompanhada por música assustadora e em constante mutação.

“Hiperespaço” de Yang Bao.

(Propriedade de presentes)

“Os artistas entram na propriedade e escolhem a localização com base em como desejam que a peça fique no terreno”, diz de Vere Mabrey.

Talvez a peça mais popular (e mais Instagramada) da propriedade seja “Love Me”, de Richard Hudson, uma escultura em grande escala em forma de coração, revestida de aço espelhado exageradamente curvo, no topo de uma colina distante. A mais recente adição à propriedade (instalada este ano), acessada por um caminho sinuoso através de grama espessa, é o “Oráculo” (2021) de Sanford Biggers, que funde máscaras, bustos e figuras africanas e europeias. A “Sonic Mountain (Sonoma)” de Aitken está inserida em um profundo bosque de eucaliptos na extremidade da propriedade. É composto por 365 sinos de aço inoxidável, suspensos por uma cobertura circular, cada um ajustado para captar o vento e criar uma melodia suave.

“Ame-me”, de Richard Hudson.

(Robert Berg/Donam Estate)

O escritório local de arquitetura paisagística Arterra, que chegou em 2022 para o “hiperespaço”, continua a trabalhar com artistas, proprietários e a equipe do vinhedo Donum, seguindo o exemplo da paisagem existente.

“Trata-se de deixar a arte respirar e sentir que sempre esteve aqui”, diz Gretchen Whittier, sócia da Artera.

Este cenário mutável muitas vezes cria variações surpreendentes de sensação e perspectiva, possibilitadas por diferentes plantas, colinas, um longo lago, sulcos profundos e, claro, grossas fileiras de vinhas. “Há um momento em que você vira uma esquina e de repente surge uma obra monumental”, diz de Vere Mabrey.

As visitas são apenas mediante agendamento e a experiência é personalizada. Por US$ 250, os hóspedes podem percorrer a propriedade de 200 acres em um veículo todo-o-terreno guiado, seguido de vinho e pequenos pratos. Por US$ 100, eles podem desfrutar de uma degustação de vinhos a pé e de um passeio artístico guiado. (Com canapés, custa US$ 150.) Um tour de arte autoguiado por US$ 50 permite que você experimente a coleção sem degustação de vinhos. A literatura apostila de Donum e site Forneça mapas rotulados e descrições detalhadas de cada artefato.

Angelica de Vere é CEO da Mabrey Donam Estate, localizada na região vinícola de Carneros, entre os condados de Napa e Sonoma.

(Fotografia de Greg Gorman)

Donum, diz de Vere Mabrey, faz o possível para evitar a preciosidade e a vibração interior de muitos museus e parques de arte. Porque é um lugar de hospitalidade em primeiro lugar, ela observa: “Você não sabe por quanto tempo deve olhar ou como se sentir”.

“A arte é séria, mas também acessível. Você pode caminhar até ela, tocá-la, sentar-se embaixo dela. Faz parte da terra”, disse Whittier.

O espaço minimalista de boas-vindas e a sala de provas da herdade, um complexo conhecido como Donam Home (bem como as instalações de produção, localizadas no terreno do antigo celeiro leiteiro da herdade), regressam à paisagem assumindo as formas simples e abstractas dos edifícios agrícolas. Ambos foram projetados pelo arquiteto da Bay Area Matt Hollis.

Apesar da indústria multimilionária, Donam é essencialmente uma vinha e uma quinta em funcionamento. Metade de seus 200 acres são plantados com uvas e o restante é dedicado a pomares, jardins e terras agrícolas (Donam mantém vinhedos adicionais ao longo do Rio Russo, Vale Anderson e Costa de Sonoma). Um casal, incluindo os burros Clyde e Opal, patrulha o vinhedo para afastar os coiotes, enquanto galinhas e ovelhas vagam pelas fileiras, e falcões e corujas são criados para afastar os ratos. Donum é uma das poucas vinícolas da Califórnia com certificação orgânica regenerativa – o que significa que seus trabalhadores prestam muita atenção à saúde do solo e a uma variedade de flora e fauna saudáveis.

“Sanna”, 2015, do escultor Jaume Plensa.

(Propriedade de presentes)

Os Warburgs continuam a selecionar cada peça, principalmente com base no instinto, diz de Vere Mabrey. O processo faz com que a coleção pareça um tanto desconexa – especialmente as peças que não são específicas do local – mas pessoal e estranhamente surpreendente.

Donum não é a única vinícola da região a incorporar arte contemporânea. Em Napa, a Hess Person Estates exibe o trabalho de vários artistas de primeira linha em sua galeria. Helena Hall Wines faz a curadoria de instalações de arte em torno de seu espaço de degustação projetado por um arquiteto. A Vinícola Paradise Ridge, em Santa Rosa, possui esculturas em seu jardim. E Louis M. Martini, de Santa Helena, encomenda obras contemporâneas inspiradas na vinificação em sua sala de degustação.

Mas esses lugares tratam mais ou menos suas obras de arte como um destaque para a experiência de degustação de vinhos. No Doname, vinho, arte e paisagem são calibrados juntos; Eles existem em uma base mais igualitária.

“Nosso objetivo é tecer a arte harmoniosamente em toda a paisagem”, resume Warburgs por e-mail.

Acrescenta nosso guia turístico Riff: “Existe apenas você, as vinhas, o céu e a arte. Não há nada entre você e o sentimento.”