Artsima dá à arte contemporânea global um toque regional distinto

Artsima (Artissima Internazionale d’Arte Contemporania di Torino para todos) retornou ao Oval Lingotto Fiere na semana passada com uma lista de 176 galerias participantes – originalmente criada para a competição de patinação de velocidade dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2006 – em um dos distritos industriais de Turim. É uma cidade onde a arte contemporânea há muito define o ritmo da inovação cultural em toda a Itália. O primeiro museu de arte contemporânea da Itália, Castello di Rivoli, foi fundado aqui em 1984, 10 anos antes do lançamento do Artsima. A Fondazione Sandretto Re Rebaudengo foi inaugurada quase simultaneamente com a estreia da feira, e a Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea (GAM) já está prosperando. A Artsima surgiu como plataforma de mercado, mas serviu igualmente como complemento a estas instituições emergentes.

A feira foi dirigida pelo quarto ano por Luigi Fassi, que mesmo assim se apresentou como “curador 100 por cento”. Ele começou a trabalhar com Artsima supervisionando a divisão Current Future. Desde cerca de 2007, Artsimer é curador apenas como diretor – “o que diz muito sobre o ADN, o espírito da feira. Estou a tentar fortalecer esta identidade curatorial”, disse Fassi ao Observer. Ele destacou que mais de 50 curadores contribuíram para a formação desta edição da feira, atuando em seus diversos departamentos e projetos externos.

“Claro que é 100 por cento uma plataforma de mercado. Tem que ser, sempre será. Mas acho que também é uma explicação sobre o mercado. Acho que você pode ser útil apresentando os curadores das galerias participantes, às instituições… É importante misturar esses dois aspectos. Como plataforma de serviços temos que trabalhar.” Quanto a esses objectivos justos, Fassi observa: “Tentamos incluir o tipo de coleccionador da classe média, a burguesia italiana e internacional. Coleccionar cultura em Itália sempre foi um jogo da classe média. Todos nós crescemos em Itália, independentemente do nosso rendimento, em apartamentos onde os nossos avós e os nossos pais não tinham realmente pinturas nas paredes”. Não está necessariamente em todos os lugares, nem mesmo na Itália, é a nossa cultura.

Embora esta sensibilidade distintamente italiana sustentasse o contexto da feira, a Fassi observou que a maioria das galerias participantes não eram italianas. “É 60% internacional e 40% italiano. Não há muitas feiras regionais onde os participantes locais sejam minoria.” A feira é de propriedade pública, embora não receba financiamento governamental; Pertence à principal instituição museológica e também à Fondazione Torino Musei. “Não preciso responder a um CEO para gerar mais dinheiro. Essa é a minha vantagem. Posso reinvestir na galeria o que ganho na feira. Se não for preciso gerar dinheiro para os acionistas, você pensa diferente.”

Como curador, a Fassi tinha grandes expectativas para a apresentação no stand. Ele disse: “Menos trabalho é melhor do que mais trabalho”. Foram cerca de 30 estandes monográficos, que ele observou “dá uma ideia do nível de confiança que as galerias têm nos artistas, porque obviamente é um pouco mais arriscado vir e ter apenas um artista, mas é ótimo para colecionadores. Também houve palestras na feira, incluindo uma da galeria Alice Amati, com sede em Londres, que reuniu o pintor romeno e radicado em Viena, Paul Robas – cujas obras custam entre 3.000 e 6.000 euros e foram vendidas em dias de pré-estréia – e a escultora italiana Ilaria Vinci, cujo aniversário é baseado em Zurique. entre 2.500€ e 4.000€ e atraiu especial atenção. Amati, apresentando-se pela segunda vez na feira após se formar na nova categoria de entrada, observou: “Sou originalmente italiano, então fazia sentido me conectar com a cena daqui”. Ele se descreve como “experimental” com a feira e planeja retornar não só à Artsima, mas também à NADA Miami em dezembro.

Representando a cena turinense estavam a Biasutti & Biasutti, fundada em 2000 por Attilio Biasutti com seu filho Giuseppe e sua filha Paola. A galeria apresenta um projeto do movimento Arte Povera com quatro artistas que lidam com a natureza: Piero Gilardi (150.000-450.000€), Giovanni Anselmo (10.000-400.000€), Giulio Paolini (10.000-70.000€) e Mario, 0000 (4.000€), a sua simbólica série Fibonacci. Paolo Biasutti destacou que a Semana de Arte de Torino teve “boas vibrações”, mas que “Torino é uma cidade com magia”, acrescentando que “com todas as dificuldades do momento, temos que superar as coisas, e (a feira) é uma forma de superar as coisas. A galeria também participa da Arte Fiera de Bolonha, embora Biasutti admita que atrai um público mais nacional.

Galeria Thomas Dein, que exibe Frieze e Art Basel todos os anos. A diretora sénior Federica Sheehan disse ao Observador que a galeria, que participou na Artsima de 2010 a 2012, regressou em 2023, depois de abrir uma unidade em Nápoles em 2018. “Notámos um aumento de visitantes estrangeiros”, disse sobre esta edição. A vizinha Pinacoteca apresentou uma obra de um artista da Galeria Agnelli, Paul Pfeiffer, que realizou um projeto no outdoor da Pista 500 em colaboração com Artsima. O trabalho de Booth com Pfeiffer, apresentando o corpo mutilado de Justin Bieber, tornou-se “o trabalho mais esclarecedor de Booth… talvez o de Mel”, disse Sheehan, observando o foco na “religião e na mídia pop ao mesmo tempo”. Ainda assim, as fotografias de Luigi Ghiri (€11.000) foram vendidas primeiro e rapidamente no dia da pré-estréia.

Entre a nova categoria de entrada, que inclui 12 galerias internacionais emergentes com menos de cinco anos de atividade, a PİLEVNELİ — fundada em 2017 por Murat Pilevnelı no distrito de Dolapadere, em Istambul — apareceu pela primeira vez com uma obra de Bora Akıkturk (€6.000-1000-€). Pilevnelli admite ser novo no cenário de Turim, mas observa que “no final das contas, todas as feiras são muito parecidas. A única mudança é que algumas são mais locais e outras são internacionais”. Ele descreve Turim como estando no lado “local” do espectro, mas está feliz em conhecer colecionadores turcos. Enquanto isso, Akıncıtürk brincou com o conceito de feiras, observando que “conceitualmente, as feiras de hoje são geralmente essa (coisa) hipercapitalista ecológica distópica”. Seu trabalho, elaborado a partir de imagens encontradas on-line, adota uma abordagem “pop art, meio extravagantemente colorida” – neste caso, um par de botas Margiela de segunda mão brilhantes da Vintage e uma estrela pornô lésbica que virou ativista. Acho que (o trabalho) toca o mercado porque é especificamente sobre o capitalismo em fase avançada”, acrescentou, reconhecendo o resultado final até mesmo da estética mais nobre num determinado contexto.

Feiras industriais, bienais e trienais são mais