De alguma forma, em Los Angeles, tudo volta ao trânsito.

Exibindo seus trabalhos na bienal Made in LA do Hammer Museum, os artistas Patrick Martinez, Freddy Villalobos e Gabriela Ruiz se propuseram a capturar a essência das ruas em ruínas da cidade através de diferentes lentes.

Por mais de uma década, The Hammer fez a curadoria de sua série Made in LA para mostrar artistas que lidam com a realidade de viver e fazer arte aqui. É uma mostra de arte que simultaneamente homenageia artistas legados de Los Angeles, como Alonzo Davis e Judy Baca, e oferece uma plataforma para novos rostos, como Lauren Halsey e Jackie Amezquita.

A mostra deste ano, inaugurada no mês passado, apresenta 28 artistas. Como parte desse grupo, Martinez, Villalobos e Ruiz trazem suas experiências vividas como latinos de Los Angeles para instituições de arte do West Side, inspirando-se na paisagem de sua criação.

Ao criar seus trabalhos em destaque, Martinez notou os muitos letreiros de néon pendurados nas vitrines das lojas, o que o levou a criar “Grab the Ice”, uma placa anti-ICE, e adicionar luzes rosa brilhantes ao seu mural externo de blocos de concreto, “Batalha da cidade em chamas”. Com luzes piscando e um portão fechado preso a um painel de madeira pintada, Ruiz captura sua experiência de explorar a cidade à noite e a vigilância excessiva de bairros selecionados em uma peça chamada “Grito Coletivo”. Villalobos filmou a Rua Figueroa da perspectiva do motorista, observando a atividade noturna da rua e traçando a energia que cerca o local onde o cantor de soul Sam Cooke foi baleado.

Este ano, Made in LA não pertence a um tema ou título específico – mas como sempre, a arte escolhida está interligada. Estes três artistas sentaram-se com De Los para discutir como a sua educação em Los Angeles influenciou a sua prática artística e como as suas obras expostas estão em conversa. Fabricado em LA Em exibição até 1º de março de 2026.

A conversa a seguir foi condensada e editada para maior clareza.

Vocês três parecem estar se concentrando em diferentes elementos dos espaços públicos de Los Angeles. Como sua arte é influenciada pelo ambiente?

Ruiz: Eu realmente pude explorar Los Angeles como um todo, festejando e saindo à noite. Gosto de visitar esta cidade à noite, porque não há muito trânsito. Foi assim que minha prática artística começou. Eu me apresentava em espaços noturnos estranhos e dava festas em armazéns baratos. Com meu trajeto pelo vale, notarei muita coisa. Não vou acelerar na rodovia. Prefiro seguir um caminho diferente, para aprender a navegar por uma cidade inteira sem GPS e ver as coisas de forma diferente.

Martinez: Foi assim que comecei a ver neon. Eu tinha um estúdio em 2006 no centro da cidade, na saída da 6th com a Alameda. Eu esperaria o trânsito diminuir porque estava em Montebello na época. Eu costumava dirigir pela Whittier Boulevard à noite. E você vê todos os letreiros de néon que têm uma cor supersaturada e um brilho intenso. Pensei em sua mensagem. Nenhum estabelecimento comercial foi aberto tão tarde. Eles estavam apenas deixando as pessoas saberem que estavam lá.

Ruiz: Principalmente nesta parte (“Grito Coletivo”), há um poste de luz piscando. Isso me lembra de quando eu diminuía as rotações e via aleatoriamente essas luzes piscando. Foi essa coisa hipnótica que observei e notei sempre que estava na mesma rota. Há também um portão móvel, (no meu pedaço) que você vê quando passa tarde da noite e tudo fecha.

Vilalobos: Você pode experimentar muito LA do seu carro. É um clichê. Mas foda-se. É verdade. Quando me mudei de Los Angeles, me senti um pouco estranho. Sinto falta das bolhas do meu carro. Você pode ter seu momento privado em seu carro em uma cidade cheia de trânsito e muita gente. Isso me fez pensar sobre o que isso significa, que tipo de caminho as pessoas estão seguindo e como construímos uma comunidade.

A “Batalha da Cidade em Chamas” de Patrick Martinez, criada em 2025, foi inspirada no trabalho do coletivo muralista East Los Streetscapers.

(Sarah M. Golanka/Fotografia SMG)

É interessante que todos vocês encontrem inspiração em uma das maiores reclamações sobre LA.

Martinez: Também vejo sua influência nas paisagens que crio. Trabalharei da esquerda para a direita e todos nós olhamos para o mundo enquanto dirigimos. Quando pinto paisagens, especialmente à noite, sempre penso nos filmes de Michael Mann. Ele tem todos os seus momentos enquanto está no carro e se concentra no que está acontecendo.

Além de examinar as ruas, seus trabalhos abordam elementos do passado. Há uma percepção comum de que Los Angeles ignora seu passado, como quando restaurantes tradicionais fecham ou quando obras-primas arquitetônicas desmoronam. Este conceito desempenha algum papel no seu trabalho?

Martinez: A ideia de LA ter vergonha de seu passado me levou a trabalhar com blocos de concreto (em “Batalha da Cidade em Chamas”). Um dos principais motivos foi atrair a atenção dos streetscapers de East Los, que pintaram no leste de Los Angeles (como parte do Movimento Mural Chicano nas décadas de 1960 e 70). Este foi um mural pintado em um posto de gasolina Shell em Boyle Heights. Posteriormente foi derrubado e nas fotos da demolição, a forma como os blocos de concreto ficaram no chão parece uma escultura. Isso me levou a usar blocos de concreto como forma de escultura e a pensar sobre que tipo de ruínas modernas pelas quais passamos.

Vilalobos: Falar sobre LA como um todo parece legal demais para mim. Mas se penso no meu bairro em particular, Centro-Sul, o que me vem à mente é a tradição negra radical. É onde as pessoas são capazes de fazer algo que outras pessoas entendem como nada. Sempre há algo que é criado e misturado e criado algo que é lindo para mim. Pode não ser bonito para outras pessoas, mas ainda é uma maneira nova e criativa de ver as coisas e entender o que vem diante de nós

Ruiz: Olhando para os meus pais, que imigraram para este país, vindos do nada, e começando a criar laços com essa ideia também. Ver o que eles conseguiram alcançar e entender como os imigrantes podem abrir negócios e restaurantes aqui diz muito sobre o que Los Angeles realmente representa. Trata-se de proporcionar uma oportunidade que todos têm.

então Trata-se menos de ignorar o passado e mais de criar algo do nada?

Martinez: Tem a ver com necessidade para mim. Por toda a cidade, as pessoas se unem para fazer o que for preciso para pagar o aluguel. É uma quantia absurda de dinheiro estar aqui. Os humanos devem se ajustar constantemente para sobreviver. Recentemente, vi isso ainda mais rápido. Há mais vendedores de alimentos e letreiros LED rolantes, anunciando vários itens. Depois que você percebe o quão caro esse cenário pode ser, essa coisa fica comigo.

“Esperando que a pedra fale, porque não sei nada sobre bravura”, de Freddy Villalobos, é uma obra imersiva onde os visitantes podem experimentar fortes vibrações enquanto viajam pela Rua Figueroa.

(Sarah M. Golanka/Fotografia SMG)

Conversamos muito sobre como o passado influencia LA e o papel que ele desempenha na sua arte. Já passou pela sua cabeça uma Los Angeles futurística?

Villalobos: Sinto-me muito constrangido com o que vou dizer. Mas por mais que eu ame Los Angeles e por mais que isso tenha me ajudado a me tornar quem eu sou, eu não ficaria bravo demais para destruí-la. Muitas pessoas ao meu redor já se mudaram para Lancaster, Palmdale e Inland Empire. Quando vou para o IE, parece um pouco com Los Angeles e não estou bravo com isso.

Ruiz: É realmente difícil ver o que o futuro reserva para alguém. Mesmo com a arte, o que vai acontecer? Não sei se é realmente desafiador ver o futuro quando há um ciclo constante de más notícias sobre censura e falta de financiamento.

Martinez: É confuso. Está nublado. Esse ano todo foi tão pesado, e todo mundo fala sobre isso, né? Estamos enfrentando uma depressão econômica, e ela é muito pesada. Quem sabe qual será o futuro? Mas passos estão definitivamente a ser dados pela classe dominante para transformá-lo em algo.