Artistas aborígenes reivindicam história com AR na ala americana do Met
No dia 8 de outubro, um grupo de colecionadores norte-americanos do acervo americano do Metropolitan Museum of Art de Nova York aceitou a necessidade de promover detalhes alternativos no Dia de Colombo – agora o dia dos povos indígenas tem sido amplamente monitorado – como o nome do feriado e o rosto da nova investigação nacional.
Ontem, o Amplificador – um laboratório de design sem fins lucrativos conhecido pelo uso da arte e da mídia para transferir cultura e ampliar os movimentos sociais – não Codificado: Mude a história, mude o futuroUma intervenção de realidade estendida que converte temporariamente a ala americana do Mate. Instalado diretamente na coleção canônica do museu da indústria americana, o projeto trouxe literalmente a criatividade doméstica para o quadro, usando o potencial imaginativo da tecnologia 3D para exigir um longa contraconsumidor.
Através do AR Overlay e das palavras imersas, Codificado Usando arte digital e tecnologia emergente para ativar imagens e esculturas em tempo real – para restaurar o espaço, expandir detalhes históricos tirássicos e expor novos caminhos para conflito e diálogo sobre o dinheiro e os valores da coleção – a ala americana identifica o seu 100º aniversário.
Ao digitalizar um código QR, os visitantes iniciam um passeio autodirigido que revela outro tipo de história – uma camada, bem como as imagens históricas tihassicas e os detalhes descritos nas esculturas. Estas interferências indígenas com imagens euroceântricas e coexistiram romanticamente com paisagens ideológicas, reconhecendo e celebrando duas raízes distintas da linhagem americana. Codificado Acessível através do site do amplificador O interior das Galerias Met e de qualquer lugar do mundo entre 31 de dezembro de 2025.
Tracyy Renee Reine Rector é vice-diretora de um doador indígena anônimo e dezessete artistas indígenas (conhecidos como América do Norte) em Turtle Island. Entre eles estão Amelia Winger-Bearskin, Bear Fox, Bird X Bird, Cass Guardiner, Demian Dinayazi, Jeremy, Jeremy Dennis, Jeremy Dennis, Jeremy Reiones, Jeremy Rico, Jeremy Dennis, Jero. Young, Priscilla Doubler Jazul, Flechas e Skuwena, todos estão envolvidos na coleção através de sua visão e voz.
Título Codificado O membro do Shincock Nation Tribal e artista destacado Jeremy veio de uma consulta com Dennis, disse aos observadores de Tracy Renny Reye. “Estávamos discutindo o significado das conchas de ostras, das medianas das conchas e revelando o nível da região que era muitas vezes invisível ou pelo menos não imediatamente claro para muitos.
Através do significado deste evento coletivo em Lenapahoking, Shell Middle Middle emergiu como uma metáfora para a revelação de muitos níveis da história e do túmulo do túmulo. “Como muitos criativos estão sentindo uma mudança fundamental no sentimento de proteção e incluídos neste momento político, vários artistas se interessaram em contribuir para este espetáculo inimaginável, expressaram seus sentimentos de independência de forma inesquecível como comunidade”.
Por exemplo, a intervenção de Canupa Hanska Luzer é a personalidade indígena excessivamente animada que dança livremente e encantada através da pura paisagem catsil de Thomas Cole, perturba a sua estabilidade sacerdotal e restaura a sua importante presença na cena ideal. O artista disse em comunicado: “O trabalho que estou apresentando é arte americana, e o canhão artístico americano é uma intervenção em uma narrativa. Para ele, essas ações ao longo dessas paisagens ideológicas podem persuadir o público a ver a história do público como congelada, enquanto a cultura ainda está viva, e a dança da cultura. “Depois de passarem para estas imagens estáveis, penso que os nossos sobreviventes fortalecem a nossa existência contínua sob o peso opressivo da exclusão das ideias e da história dos nossos sobreviventes”.
A Escola do Rio Hudson e o Movimento Luminista foram pintados principalmente no século XIX, a maioria das paisagens na ala americana do Met são amplas, iluminadas e ideológicas – no céu e transmutam a água nas imagens entre as imagens da vida selvagem, natureza exuberante, céu voador e transporte de água. Contudo, olhando através de lentes contemporâneas, estas obras não são apenas agradáveis; Eles refletem e pregam uma ficção nacional: a América como terra prometida, novo solo fértil, destino – tal como a terra era impura e obsoleta. Nega a realidade de que os indígenas viveram ali durante muito tempo, formaram a associação, cuidaram da terra e mantiveram relações muito mais simbólicas e sustentáveis. Há uma mensagem promocional por trás da ilusão poética, um ideal recentemente desafiado para apagar todo o aspecto da história americana – também chamado de Dia de Colombo (ou o dia dos povos indígenas) para ser questionado.
Significativamente, Codificado Não é assumido como protesto, ou o entretenimento turístico nem sempre é reduzido. Em vez disso, actua como um trabalho deliberado de discussão cultural – uma técnica criativa onde os artistas utilizam novas tecnologias para redefinir a presença indígena na arte e na história americanas. Em vez de substituir ou eliminar o que já existe, o projecto enfatiza o reconhecimento de múltiplas vozes, contribuições e atitudes na história do país.
“Mude a história, mude o futuro” Codificado Site – Um lembrete forte e oportuno é quase impossível imaginá-lo sem plena consciência da história de qualquer país, vamos fazer sozinhos, no futuro, o seu Património é capaz de abraçar a verdadeira identidade, identidade e possibilidades.
