TEle é o maestro Sir Roger Norington, cuja morte foi anunciada ontem aos seis anos de idade, ainda há uma variedade de presença que precisa de música clássica. Sua missão não apenas ouvia falar de nosso relatório que achamos que era conhecido através dos prismas das estratégias e pelo estilo de seu tempo, e não pelas imperfeições das próximas tradições. Ele também era uma abordagem esmagadora na performance, cuja energia não era apenas sobre inspirar a música que seus artistas estavam tocando mais perto da música que estavam tocando, mas também foi um convite para o público que a audição deles também deveria estar envolvendo. Norington queria que todos sentissem sua amada peça, Misa Solomonis, na nona sinfonia final, o emitico Constravasun podia sentir a energia decorativa e a grosseria de Bithoven, que sempre era o homem rico em sua atuação e gravação.
Os sinphones de Hideon, especialmente nas mãos de Norington, tinham uma indústria de performance participativa, onde sua alegria era tão clara ao compartilhar o humor musical e o isolamento que dirige a mandíbula. O maestro se voltará para sua audiência – especialmente na presença 42 no Royal Albert Hall, no Royal Albert Hall -, todos percebemos o quão estranho e excelente essa música era para ter certeza.
A História de Norington na ação está revelando ouvir as missões musicais, como Nicholas Herncort, Christopher Hogwood e John Eliot Guardiner, cada um dos quais Nicholas Hogwood e John Eliot Guardiner, que estabeleceram os jogadores clássicos como Londres em Norington. Trabalhe com Norington Stutgart Radio Symphony Orquestra é as palavras de sua próxima herança em Brahms, BerliozBithoven e Mozart, bem como Tachaykovsky e Elgar.
Mas a singularidade de Norington era sua incrível crença de que Bithovan tinha a maneira certa de jogar – e um erro. Ele também estava totalmente comprometido com sua percepção de que a maldição do vibrato era um ressentimento na apresentação de toda a música composta no início do século XX, se Mahlar estava vivo. Embora suas performances livres de vibrato tenham apresentado momentos maravilhosos-a inauguração da Sexta Sinfonia da Sexta Sinfonia de Brosnar e ouve a música conectada ao longo do século, foi um teste que não fez.
Ou pelo menos ainda não foi. Muitas cruzadas para o ritmo e textura certas na sinfonia de Bathoven, para a transparência do drama nas emoções de Bakh, para a transparência do drama e a transparência do mundo do som na orquestra e no DBC, há seus efeitos. A década de Norington, as longas missões ainda podem estar em seu dia para amamentar a cultura musical por drogas vibratas.
E seu trabalho fica fresco e emocionante. Gravando seu Beithovan com ela Londres – Todos os concertos de sinfonia e piano com Melvin Tan da década de 1980 – como extremistas incompletos como sempre. O paradoxo da performance de Norington que parecia dureza e ideais era na verdade um convite generoso para re -reconhecer o significado e a força da música que foi levada por muito tempo.
Norington estava associado ao que foi usado nas apresentações dos livros do século XVII, XVIII e XIX “Autenticidade”. Mas ele era muito inteligente em acreditar que o que estava fazendo era apenas se recuperar ou retornar ao mundo do tempo de Mozart ou Bithoven – algo que nunca poderia ser realmente restaurado. Ele não era um músico que estava tentando voltar ao passado. Em vez disso, ele estava voltando para encontrar um futuro musical. A palavra de sua gravação é o som de todas as imaginações imparáveis do compositor de que ele foi lançado em nosso tempo em todo o intelecto, bondade e privilégio de seus rapies.
