Black Amazon revelado pela arte

A imaginação da Amazônia ainda não relacionada à natureza, traz idéias com “índios selvagens” – a região seria um grande “deserto verde. Nesse modelo, aspectos humanos e socioculturais se tornaram o mistério apropriado na região, como se eles não tivessem vivido indígena e negro. Conhecer a existência dessas pessoas é essencial para entender a diversidade do país.
De certa forma, a literatura e a arte contribuíram para essa “ignorância” sobre a população da Amazon. A razão para isso é que muitas produções apresentam principalmente a região como povos indígenas primitivos e isolados – essa imagem estava sujeita à homogeneização de origens étnicas e depende do “judeu” ou “selvagem”.
No século XIX, por exemplo, a “boa lenda selvagem” apareceu na literatura nacional e apareceu na pintura e escultura através da representação de personagens como Moema, Iracema, Ceci e Fairy. Esses números, assim como outros artistas acadêmicos Rodolfo Bernardelli, Victor Meirellles, Rodolfo Amoedo, foram produzidos por relógios.
Nesse ideal, o romantismo foi atribuído à aristocracia nativa de Autochus: lindos e corajosos lutadores. A idealização do “ında nacional, o épico colonizado como um núcleo, adicionado ao“ bom selvagem I na região lendária – Brasil. Os temas estavam sempre relacionados à natureza exuberante, o “indiano” ainda era o “fruto do mundo”. O povo nativo foi apresentado como seres da natureza; Eles integraram a vista.
Todas essas imagens não dizem como sabemos sobre a Amazon – o conceito começou com o geógrafo Alexander von Humboldt no início do século XVIII. O termo Amazon chegou por volta de 1866, quando a floresta foi aberta ao mundo com uma navegação estrangeira e um ciclo de borracha no rio Amazonas da floresta. De fato, a idéia deste lugar como o último limite do país era uma invenção do Império que foi restaurado pela República.
No modernismo e manifesto pau-brazil, movimento verde-amarelo e manifesto antropofágico, as intenções de arte e literatura envolveram as raízes do país; Culturas domésticas, especialmente para matrizes domésticas e negras. É necessário dizer que essa pesquisa está no meio do que será “selvagem” ou “primitivo”. Assim, a modernidade dos negros e dos nativos, do ponto de vista dos modernistas refletidos e experimentados em Paris, viveu nas manifestações externas que Oswald de Andrade entendeu como duas forças étnicas brasileiras.
Diferentes modernistas escolheram índios, negros e mestiços como tema de suas investigações. Essa preferência foi a primeira indicação do que o Brasil seria a “invenção do Brasil .. Os negros e os povos ameríndios, de certa forma, emergiram mais intensamente por volta de 1927-1928, quando ocorreu uma flexão no movimento modernista. E aqui, mais uma vez, a região da Amazônia entra na arte e na literatura como uma fonte significativa de inspiração. Macunaíma (1928), Mário de Andrade e Raul Bopp por Cobra Norato (1931) são exemplos da definição da paisagem, bem como essa adoção de mitos e lendas indígenas.
Vicente do Rego Monteiro e Victor Brecheret em artes visuais exploraram intensamente a figura de “Indian”, Legends e Amazon Myths. Para Rego Monteiro, a cerâmica da região, especialmente a ilha Marajó e a região de Tapajós, são a fonte de inspiração para a formação de formas e cores e cores características. Brecheret usou formas e curvas deterioradas para representar figuras domésticas. Exemplos deste drama de escultura de aplicativos Marajoara (1951) e Drama da Amazon (1955).
As artistas femininas associadas à modernidade também recorreram às características da Amazon. O antropófago de Tarsila do Amaral (1929) (1929) é um registro da imaginação modernista, que ainda é destinada à criação da identidade brasileira. Cuca (1924), outra obra de Tarsila, não descreve diretamente a Amazônia, mas captura o entusiasmo da natureza tropical da região. A série Amazon de Maria Martins (1943) consiste em um conjunto do artista sobre cada um dos personagens criados lá: Big Snake, Iicy, Boto, Ira, Iemanjá – a simbiose oficial entre vegetais, animais e seres lendários emerge em esculturas.
Os modos de pesquisa mais vários na Amazon foram empregados por esses artistas. Alguns continuaram suas idéias de José Vieira Couto de Magalhães e Porranduba Amazonense em estudos etnográficos como Wild by Barbosa Rodrigues. Ou nos mitos de Taurepang e Arekuna em Makunaimî, Mario foi copiado pelo antropólogo Theodor Koch-Grünberg, que inspirou Mario de Andrade. Também é usado o dicionário Tupi-Guarani de Cizvit Antonio Ruiz de Montoya. E também através de descobertas como Raul Bopp e Mário de Andrade.
A história da história atual analisa essas fontes de pesquisa. No romantismo e no modernismo, as referências domésticas vêm de fontes indiretas – “uma entidade que surge pela ausência”. Muitos estudos apontam para o aparecimento do “outro” dessas produções na população da Amazônia – até certo ponto, uma interpretação ou subsídio; Por que não deveria ser uma perspectiva externa e eurocêntrica? Não há nada além de um “Brasil ılan construído a partir de parâmetros externos e não pode lidar com a diversidade da região. Na arte, a imagem dominante é uma “natureza” e um “indiano” que existe apenas no campo das idéias. A prova disso é a invisibilidade de uma parte da população da Amazônia: negros. No entanto, existem negros nessa área?
Sim, nos séculos XVIII e XIX, as pessoas que foram escravizadas da hoje Mato Grosso Vila Velha agora foram para a terra que integrava a região da Rondônia. A partir de 1870, era importante aumentar a migração de negros para a Amazon em ciclos de ouro e borracha. Por exemplo, nos primeiros vinte anos do século XX, muitos afro-Alibenhos, Barbados e outras partes do Caribe vieram trabalhar como mão-de-obra qualificada na construção de mais de 360 quilômetros da Madeira-Mamoré Railway e inaugurada em agosto de 1912.
Mais tarde, entre a população negra da Amazônia, há netos dos africanos escravos que se estabeleceram em comunidades insuficientes e também vêm dos descendentes africanos dos povos indígenas e colonos europeus.
De acordo com a Fundação Palmares, é proteger a invisibilidade da “Amazônia negra e ignorar a existência de 3.500 comunidade de quilombolla no Brasil. Além disso, as redes de mulheres negras da Amazonas, Fulanas – Black Amazon Network (NAB), Casa Ninja Amazen e Organizações Black Feminino (EMB) – todas elas ignoram as redes envolvidas na luta crítica e na defesa ambiental.
É claro que a exclusão dessa população da Amazônia não se limita à imaginação criada pela arte, mas, ao mesmo tempo, está certa pelas políticas nacionais e internacionais e pela mídia – como mencionado anteriormente – é um projeto de dominação regional para esconder os povos indígenas, bordas do rio e pessoas negras e para ficar sem imbatidos ”.
Os artistas da região reverteram essa idéia: Bern Reale, conhecido por seu desempenho, lida com violência, injustiça social e momento sociopolítico contemporâneo; Denilson Baniwa propõe a conexão entre instalações, imagens e performances entre os mundos indígenas e ocidentais. Para ele, a arte é um meio de luta; Éder tem o poder dos retratos no repertório de Éder Oliveira – as pessoas do artista mostram sua vida e a identidade cultural da Amazônia; Líza Ferreira emprega as memórias e a identidade dos ancestrais e produz colagens e fotografias que mantêm vivos as tradições e histórias de suas comunidades.
Vale a pena mencionar sobre Marcela Tender, que está diretamente interessada na população negra com seu projeto (RE -), que conhece a Amazônia negra: as pessoas na floresta afetam a costume e o preto. Este estudo é uma pesquisa profunda sobre a existência e a contribuição dos netos africanos na Amazônia, especialmente na Rondônia.
Graças à foto do Bonfim, ele registra a vida das comunidades de Quilombolla e Afro-Mazon. As imagens capturam a vida cotidiana, as tradições e a resistência cultural dessas comunidades e oferecem uma nova perspectiva sobre a escuridão na Amazônia. Estas são fotografias de rituais em Candomblé Terreiros, festivais religiosos, Penans e assim por diante. Seu trabalho não apenas enfatiza a riqueza cultural dos netos africanos na Amazônia, mas também sugere novas maneiras de ver o corpo negro e ver o preconceito.
Aparentemente, a Amazon é discutida lentamente por “estrangeiros” e não decide. Os artistas interessados em novas abordagens e temas que giram em torno das memórias, sustentabilidade e identidade cultural da região revelam narrativas que confiam em si mesmas e em seus habitantes.
Professor do Centro de Pesquisa de Cultura e Comunicação Latino -Americana da Escola de Comunicação e Artes da USP em Alecsandra Matias de Oliveira (Celacc)
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