Não pensamos nas galerias de arte e nos museus como locais sazonais. As paredes foram pintadas de branco e as janelas fechadas. Portanto, é difícil discernir a hora do dia ou mesmo a época do ano em que você está dentro de casa. É a maneira do curador controlar o ambiente junto com a experiência do espectador a cada segundo.

Mas é diferente no Jardim Botânico de Denver. Três grandes galerias estão alojadas em um dos maiores espaços abertos urbanos da cidade. Tem vários canteiros de flores e árvores exóticas como principais atrações. Seus botões e folhas vêm e vão como um relógio. E as rotinas do inverno, da primavera, do verão e do outono são implacáveis ​​e inevitáveis.

E para que esse ritmo possa ser respeitado até certo ponto no espaço expositivo interno. O desempenho atual não diz isso em voz alta. Mas dá uma clara sensação de queda.

Isso é especialmente verdadeiro para “Xochimilco: As Obras de Eduardo Robledo Romero” na galeria principal do parque. Suas imagens incluem flores, altares e esqueletos que são animados e capturam o espírito do Halloween. E mais, é o dia dos mortos. São dois dos feriados de outono mais famosos do continente.

Este trabalho é uma maravilha técnica. É uma impressão em linogravura muito detalhada. que Romero esculpiu em milhares de linhas finas que se juntaram para formar uma cena milagrosa. Essas obras exigem muita mão de obra e são criadas com incrível precisão. Impresso em papel branco macio, liso e limpo.

São obras que os espectadores já observam há algum tempo. Tentando compreender o pensamento imaginativo de Romero. Ele nasceu e foi criado em Xochimilco, uma região bem conhecida do sul da Cidade do México. Pelo menos no sentido folclórico. É um lugar onde as práticas espirituais pré-coloniais se misturaram com o cristianismo importado pelos conquistadores espanhóis há séculos.

As cenas são uma mistura selvagem de imagens. Em uma obra, chamada “La suerte” (em inglês “Destino”), um carrossel feito de tatus transporta peixes, veados, coelhos e coiotes em círculo. Nada é o que parece. Uma criatura tinha cabeça de homem e penas de cauda de peru. Outro é como um gato, embora seu corpo seja feito de milho.

Na gravura “Cazadores de sueños” (“Dream Catchers”), vários esqueletos estão em missão de caça. Eles usam uma rede para pegar borboletas para capturar diversas criaturas, como um tatu voador tocando saxofone. e um polvo com cabeça que lembra um balão de ar quente.

Romero mergulha em rituais sagrados que combinam ao máximo o antigo e o novo. “Mujer serpiente” (Mulher Serpente) é uma orquestração de deuses de todas as épocas. Deuses e personagens espirituais enraizados em práticas indígenas giram em torno dele. Uma figura parecida com a de uma Madonna usa um colar de cruz. Em um aspecto, esta cena é atemporal. Embora possa contar uma história detalhada de 500 séculos de história norte-americana,

Essas obras são hipnotizantes, divertidas, peculiares e ligeiramente assustadoras. E é uma forma prática de marcar as festas de fim de ano que você deseja comemorar.

Outra exposição com toque sazonal é “Nourished”, que apresenta obras multimídia de Jazz Holmes. Todas as peças estão relacionadas à comida. Parece que você está preso a uma abundante colheita de outono.

As pinturas a óleo de Holmes são combinadas com miçangas, tecidos, strass e outros enfeites. Retrata as pessoas – todas as mulheres nesta exposição – e a comida igualmente. É uma imagem dos humanos e do que eles comem. Reflete as tradições de suas próprias raízes familiares crioulas da Louisiana. Sua formação também inclui influências das culturas afro-panamenha, gullah e caribenha. Como aponta o texto da exposição,

As pessoas nas pinturas de Holmes são inseparáveis ​​das coisas que carregam consigo, como lagostas, uvas, galinhas e assim por diante. “Tchoupitoulas” O cabelo da mulher é pouco visível contra as folhas verde-escuras da couve que rodeiam a sua cabeça como uma auréola.

Esbater a linha entre os seres humanos e o que consomem visa mostrar que “a alimentação é mais do que uma necessidade básica, mas também está relacionada com a comunidade, relações familiares e herança”, como explica o texto.

O estilo exagerado de Holmes se estende à paleta de cores e padrões que ela coloca na tela. As pinturas são preenchidas com vermelhos profundos, azuis e verdes, muitas vezes na mesma cena. Eles são vibrantes, enérgicos, espirituais e centrados na mulher. e cheio de histórias interessantes

O show tem algumas reviravoltas legais. O desenho vem com um código QR com link para a receita da própria artista para a comida que seus voluntários estão preparando. Tem um para Hoppin ‘John feito com arroz, feijão preto e carne de porco. Outro mostra como preparar um étouffé com aipo, cebola, pimentão, alho e outros ingredientes.

Esse é um movimento contemporâneo que leva este show a outro nível. Isso torna a pintura pessoal. e dar aos visitantes a oportunidade de conhecerem com eles a essência e o bom gosto desta exposição caseira.

Ele também aumenta a sensação sazonal da exibição de outono do jardim. É comida quente. Um ensopado picante perfeito para as noites frias de outono.