Uma biografia musical animada sobre Keith Jarrett no seu melhor

Keith Jarrett é um pianista e compositor de jazz americano, famoso por suas virtuosas performances de improvisação, que fluíram por seus dedos na Ópera de Colônia na noite de 24 de janeiro de 1975 – o álbum solo mais vendido da história do jazz. E Piano. Desafiando todas as convenções do rock and roll, criando um pequeno espetáculo de música movendo-se por seu corpo como o pensamento de Deus, Jared tornou-se um símbolo incomparável de pureza artística, seu talento singular, cada nota sua. Sua espécie.

Em vez disso, “Köln 75” de Ito Fluke – um aceitável “estamos dando um show!” “The Köln Concert”, um filme sobre uma luta frenética – é um doce pop divertido que começa com “quadro congelado, gravação zero, ‘Você provavelmente está pensando'” antes de atingir um milhão de batidas diferentes. Sexo! Rebelião! Problemas com o papai! Uma viagem difícil onde a tensão entre dois leva ao respeito mútuo! Está lotado aqui sem desculpas.

Não é de surpreender que Jared, que odeia autobiografia e sempre insiste que “a música deve ir tão rápido quanto chega”, não queria ter nada a ver com o projeto. Mesmo que Fluk (“The Ticket”) adotasse a abordagem “I’m Not There” e fizesse um filme que refletisse mais de perto a arte do formato, acho que Jared ainda teria dado uma chance difícil a tudo.

Mas a graça salvadora de “Köln 75” – e vale a pena aproveitar a diversão do filme em seus próprios termos – é Jared. Não Na verdade, seu significado. Ele também não é o protagonista de Fluke. Em vez disso, uma irreprimível jovem de 18 anos chamada Vera Brandes incorpora ambas as coisas, e a história aqui, em última análise, pertence a ela. Michael Cernes (no papel do jornalista “criador de melodias” Mick Watts) diz diretamente para a câmera nos momentos iniciais do tópico que quer quebrar a quarta parede: “Este não é um filme sobre um concerto em Colônia”. Mick continua, comparando ansiosamente a exposição de Jared com a Capela Sistina: “Não se trata do afresco, do teto ou de Michelangelo. Trata-se dos andaimes.”

Marcas era Montando uma das melhores noites da música e concentrando-se no destemor que a uniu a um deus do jazz como Jarrett, Fluke consegue se curvar. Eu estava lá, perguntei O legado de uma biografia musical estável é uma homenagem verdadeiramente encantadora às lendas por trás das lendas. Às pessoas que tornam possível criar artistas Impossível. Se “Köln” 75 é, em última análise, esquecível, apesar de ser divertido, é uma maneira adequada de homenagear o espírito da música de Jared.

Embora a operação segura do roteiro de Fluke pareça minar a natureza séria do jazz avançado, “Köln 75” revela uma verdade importante sobre as performances de Jarrett: elas foram motivadas menos pelo otimismo de Mozart do que por um profundo medo do fracasso. É um pavor que a jovem Vera (Mala Emde, convincentemente de espírito livre e focada ao mesmo tempo) sente em seus ossos. Filha de um dentista severamente insatisfeito (Ulrich Dukur) que viu a Segunda Guerra Mundial no coração da Alemanha e ainda acha que os lábios das mulheres são a pior coisa que já aconteceu em seu país, Vera é a personagem perfeita para a rebelião.

Ela gosta de desfilar pela rua e perseguir velhos (embora Todos Os homens são mais velhos que ela) e frequentam os clubes de jazz locais onde frequentam. “Você não deveria estar ouvindo rock and roll?” alguém pergunta. “Não gosto que me digam o que fazer”, respondeu Vera. Neste ponto de sua popularidade, o rock and roll já parece cúmplice, em vez de subjugado. O jazz está morrendo (“é música de museu”, como diz um personagem), e é isso que dá vida a Vera.

Sua vitalidade impressiona muito o saxofonista Ronnie Scott (Daniel Betts), que fica deslumbrado com sua determinação, mas rechaça os avanços da garota. Ele não vai dormir com ela, mas vai contratá-la para cuidar do resto da viagem. Não importava que Vera não tivesse nenhuma experiência, e Ronnie não conseguia imaginar que alguém mais pudesse recusar. Ele está certo. Não demora muito para que Vera reconheça seu próprio poder e faça seu nome, e – depois de cruzar o caminho de Mick – esteja determinada a reservar Jarrett (um esquisito e convincente John Magaro) no lugar mais prestigiado de toda Colônia. Ele está jogando contra O piano, como diz Mick, significa que ele está tocando para Pessoas como Vera.

Ela deve pedir emprestado 10.000 marcos alemães para apresentar o espetáculo, e Jared deve subir ao palco às 23h30, depois que o teatro de ópera já tiver apresentado uma produção completa do exigente “Lulu” de Alban Berg, mas Vera vê essa ideia maluca como sua melhor chance de cuspir publicamente em seu pai. Claro, se Jared não chegar a Colônia a tempo, ou Vera não conseguir encontrar o piano perfeito para ele antes que a cortina suba, a coisa toda pode facilmente se transformar em um fiasco que definirá sua vida. Refira-se ao suspense pré-fabricado, alguns dos quais são pura ficção (e.g., a viagem com Mick Jarrett, que nos permite compreender o músico a um nível mais pessoal e apreciar melhor como ele sofre e se entrega pela sua arte), e outros são factos inacreditáveis ​​(e.g., a confusão de última hora de Jarrett é alterada. Ele recusa-se a tocar).

Não parece enredo suficiente para sustentar um filme de 116 minutos, mas apenas porque não existe. Felizmente, “Köln 75” compensa mais pelos momentos de transição que sua trama possibilita do que pela trama em si – o suficiente para um filme que não pode incluir uma referência do show em si. em volta Música.

Não penso necessariamente que a grande arte seja sempre um subproduto das limitações que lhe são impostas (ver: o trabalho recente de Wes Anderson), mas a história que Fluke conta explora o papel que a necessidade pode desempenhar no processo de criação pura. É a história de um homem curvado que cria algo inteiramente novo porque o piano que lhe foi dado não consegue produzir mais nada, a história de uma jovem cuja vida lhe foi dada é demasiado velha para ser sustentada. A insatisfação não é algo a temer; Essa é a razão pela qual as consoantes são tão bonitas.

Mesmo as cenas mais estereotipadas do filme com o interesse da história, o roteiro felizmente alheio aos seus próprios clichês e a própria produção do filme não conseguindo criar o caos que busca celebrar, Fluke pelo menos se diverte contando sobre isso. Seu uso frequente de narração direta para a câmera inicialmente parece um erro desconcertante (principalmente porque muitos filmes desviaram a diversão desse dispositivo). Mas Chernus fala-nos com o zelo discreto de um verdadeiro amante da música, e as suas informações atrevidas sobre a história do jazz – e por que o dom de Jarrett para a improvisação é único, mesmo no contexto de um género tão livre – são divertidas e educativas em igual medida.

A certa altura, há algo encantador na forma como Kane recebeu esse nome, o que fala do papel que o destino pode desempenhar na tradição da perfeição artística predeterminada. “Köln 75” não reflete nem um pouco essa perfeição, nem sequer tenta. Ele oferece um testemunho doce e vigoroso da alquimia invisível – e muitas vezes esquecida – que envolve a criação de uma obra-prima.

Nota: B-

“Köln 75” já está nos cinemas.

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