Tim Blake Nelson em seu livro ‘Superhero’, New Play e FX’s ‘Lowdown’

Tim Blake Nelson é um homem ocupado. De repente, a maioria das pessoas perguntou ao ator de 61 anos: “Ó irmão, onde você está?” Reconhecível por filmes dos irmãos Coen como And “The Ballad of Buster Scruggs” chegará às telas, aos palcos e às livrarias dentro de alguns meses, com vários outros projetos.

Antes de nos sentarmos para uma conversa sobre Zoom no final de setembro (a última vez que conversamos Seu drama do Holocausto de 2001 “Zona Cinzenta”), Assisti ao filme indie de boxe bem avaliado de Vincent Grashaw, “Bang Bang”, à série de grande sucesso da FX “The Lowdown”, e li grandes quantidades de retratos precisos de Hollywood. “Super-herói: um romance” (4 de novembro, The Untitled Press), depois de conversarmos, vi uma produção de seu arrepiante e pioneiro drama distópico La Mama. “E então não fazemos” O comandante foi interpretado por Elizabeth Marvel.

Esta entrevista foi editada para maior extensão e clareza.

Anne Thompson: Por que de repente você está tão produtivo??

Tim Blake Nelson: Ah, e foi um ano com excesso de inscrições. Eu não planejei assim. Dirigi um novo filme este ano que estou encerrando agora.

Drama romântico de prisão “A Vida e a Morte de Wilson Shedd”, estrelado por Amanda Seyfried?

Sim. As atuações de Amanda Seyfried e Scoot McNairy são extraordinárias. É um filme ambicioso. Não está terminado. Fechamos o filme, mas temos muito trabalho a fazer: som, trilha sonora e efeitos visuais. Tentaremos vender no próximo ano.

“Superhero” é seu segundo livro depois de “City of Blows”. O que você queria alcançar com ele de diferente do primeiro?

Comecei a escrever “Superhero” em 2022. Gosto da forma como minha esposa o descreve, porque acho que ela tem razão: “City of Blows” é sobre a venalidade da indústria cinematográfica, enquanto “Superhero” é o meu favorito. Ao mesmo tempo, celebra e expõe o quão míopes e egoístas podemos ser, mesmo nos momentos mais ridiculamente reais. Sempre gosta desse processo. “Super-herói” tem mais ternura.

O livro parecia exatamente como se você estivesse tentando nos fazer entender o que estava acontecendo. Você se concentra em uma estrela de cinema que assume um papel de super-herói que muda sua vida.

Não há nada em “Superhero” que eu não tenha observado pessoalmente ou ouvido de fontes confiáveis ​​que experimentei pessoalmente.

Foi fácil ou difícil para você escrever esse livro? Você precisa fazer alguma pesquisa direta!

“Superhero” foi mais fácil de escrever do que “City of Blows” porque “Superhero” foi minha segunda saída, então eu tinha mais experiência. “Superhero” é uma celebração do cinema, e foi isso que tornou tão divertido escrever. Eu já sabia para onde “Super-herói” estava indo, então estava menos preocupado se seria ou não uma história totalmente coerente. Além disso, enquanto escrevia “Superhero”, interpretei o vilão (líder) de “Capitão América” ​​​​(“Admirável Mundo Novo”). Se transformaram em dois meses de pesquisa remunerada, estando no set e passando tempo com produtores que estavam ansiosos para compartilhar muitas coisas do processo que, como ator, eu talvez não estivesse ciente.

Max Kleiner dirige seu império de quadrinhos, Esparta. Ele é uma versão do CEO da Marvel, Kevin Feige?

Isso é baseado em minhas experiências. Não conheço Kevin o suficiente para basear um personagem nele. Ele é minha própria versão de alguém que dirige um estúdio de quadrinhos com base no que sei sobre estúdios de quadrinhos, e já trabalhei em muitos outros, então não acho que seja a Marvel, mas alguém que trabalhou com a Marvel, que trabalhou em filmes com a Warner Bros.

Quantas peças você escreveu?

Este é o meu quinto. Foi dirigido por Mark Wing-Davy. Num futuro próximo, além da maior parte da vida no país não identificado, um sistema de justiça processual assumiu o controle. O algoritmo determinou que qualquer pessoa considerada fora da reabilitação deveria ser enviada (através) da máquina de execução para as pessoas de uma forma conhecida como “indolor”. Você entra nesta máquina e desaparece. No drama, Beth Marvel interpreta uma advogada chamada à prisão para representar uma jovem presidiária (interpretada por Elizabeth Yeoman, formada pela Juilliard) que opta por comutar sua sentença de morte de “sem dor” para “com dor”. A empresa não quer. Não é baseado na “Colônia Penal” de Kafka que eu estava lendo com um de meus filhos. Decidi fazer minha própria versão para se adequar ao nosso momento.

Conheci o diretor de “Bang Bang”, Vincent Grashaw, quando ele estava fazendo “Bellflower”. Como vocês dois se conheceram? Ele tinha alguma experiência em luta, mas você não?

Ah, eu não fiz. Treinei bastante e foi bom. Essa é uma das minhas partes favoritas da atuação. Ele queria que eu interpretasse o personagem-título em “Josiah Saw It” e eu não consegui. Mas tivemos ótimas idas e vindas, e eles pediram ao público para tocar “Bang Bang” e o elenco disse não.

Você pega um boxeador imprudente, viciado em drogas, sem sorte, que já foi um grande boxeador, e se preocupa com ele de qualquer maneira.

Eventualmente, eles vieram ao meu redor. Este é o tipo de papel que quero desempenhar: processo desafiador, desconhecido, difícil de preparar, difícil de executar. Por que viver a vida se você não vai aceitar esse tipo de coisa? Quando acordo de manhã, quero fazer o que vem a seguir, seja escrever um livro, escrever uma peça, dirigir um filme ou atuar em um papel. Eu disse: “Claro, os produtores vão apoiar a visão de Vince”. E depois a segunda: “Tenho seis meses para me preparar”. Então eles planejaram e eu fui trabalhar boxe, treinando cinco vezes por semana, várias horas por dia.

Você tem 59 anos? É muito difícil nessa idade, não é?

Sim, obviamente. Além disso, sou um judeu estúpido. Não sou um boxeador nato, não sou uma pessoa fisicamente agressiva. Esta não é a minha natureza: como separar alguém? Eu precisava de tempo para entrar no personagem. E havia o sotaque de Michigan e o fato de o cara não calar a boca. Portanto, havia muitas falas para aprender. Quando vou fazer um filme, aprendo a peça inteira antes mesmo de começar a filmar. É algo que aprendi com Daniel Day-Lewis, um nível totalmente novo de preparação que tem sido muito bom para mim nesses filmes, especialmente porque estou conseguindo papéis maiores e com responsabilidades maiores. Quando os filmes são tão curtos, você precisa estar preparado para entrar e filmá-los em duas tomadas. Aprendi essa crença. Vicente é um cara legal. Ele é inteligente. Ele dirige sem presunção e pompa. Ele conta histórias de uma forma muito bem fundamentada.

O filme parecia corajoso e real. É um filme independente que eu gosto. Eles são difíceis de fazer.

A plataforma para assistir a esses filmes agora está mais na tela da televisão doméstica. Assim, os filmes são feitos com responsabilidade, até certo ponto, não com uma tela de 14 pés em mente, mas com uma tela pequena em mente. Isso torna as escolhas de fotografia, som e atuação menos interessantes. Como a barra de retorno é reduzida, menos dinheiro é gasto, mas a barra estética também é reduzida. Você consegue menos fotos amplas. Você receberá menos atenção ao texto ou ao design de som porque eles serão compactados de qualquer maneira e serão lenta mas seguramente retirados da natureza artística de muitos desses filmes.

Bem, “The Lowdown” é um exemplo divertido do que você pode fazer na televisão, certo?

Estou animado por estar em “The Lowdown” e trabalhar com Ethan (Hagg) e Sterlin Harjo, que é um contador de histórias incrível, para não mencionar leal à minha cidade natal, Tulsa.

Próximo: “On the End” é o verdadeiro amor de Montague do novo cineasta Ari Selinger, atuando no circuito de Hamptons, Woodstock e Newport Beach em busca de distribuição.

PS Assim como nós, Nelson está torcendo para que os Coens se reúnam. (Joel está atualmente na Europa filmando “Valete de Espadas” com Leslie Manville, Damian Lewis, Frances McDormand e Josh O’Connor.) Os irmãos têm vários roteiros não produzidos em seu baú. Deixe-os executar um!