Kelly Reichardt foi considerada uma das melhores cineastas da América e uma das melhores É tranquilo. Mas o mais recente, CérebroCentrado em um roubo de arte que sai dos trilhos, provavelmente seu filme mais barulhento e, claro Seu maior orçamento até agora. Reichardt começou a criar algo diferente de seu trabalho anterior – incluindo A primeira vaca, é mostradoE Wendy e Lúcia – voltar para a sala de edição e perceber: “Ah, aí está. Mais um desses filmes.” Naturalmente, o filme policial de Reichardt é um estudo do personagem de um homem tentando seduzir outro para tirá-lo do fracasso.

Cérebro Josh O’Connor estrela e é muito reconhecível desde o ano passado Desafios Ou um dos quatro filmes que serão lançados neste outono, incluindo um novo Facas para fora Continuidade. (Ela será a próxima atração principal dos projetos de Steven Spielberg e Joel Coen.) Mas, embora O’Connor esteja no caminho de se tornar um nome familiar, ela está no elenco perfeito. Cérebro Como estrela de cinema, o ladrão estúpido JP Mooney.

Como prometido, o filme começa com um roubo satisfatório – um roubo coreografado de pinturas de Arthur Dove, baseado em uma pintura da vida real de 1972 no Worcester Art Museum. Para Mooney, roubar obras de arte não é a parte mais difícil; Capturá-los se torna o problema. O leve sorriso de O’Connor é retratado como um homem vagando sem rumo pela vida com sua boa aparência e educação privilegiada (seu pai era um poderoso magistrado local). Como Reichardt descreve, os laços familiares não o tirarão disso Cérebro Um “desbloqueio” – um filme “anti-roubo”.

Reichardt falou borda Os desafios de escrever e ser um cineasta preocupado com o orçamento (e as despesas com carros, filmagens noturnas e cenas com seu primeiro cenário construído), ao mesmo tempo que tenta evitar a palavra com H: Roubo.

The Verge: Seus filmes têm uma atmosfera única. Como você define o tom de um filme de Kelly Reichardt?

Kelly Reichardt: Quer dizer, é engraçado porque quando começo sempre penso que estou fazendo algo completamente diferente. Não será como eu fiz antes. E então entrei na sala de edição e disse: “Ah, aí está. Mais um desses filmes.” Então sim, eu não sei. Acho que cada um tem seu próprio tipo de pegada, boa ou ruim.

Você viu o filme na edição ou quanto estava bloqueado no roteiro?

O roteiro era o roteiro. Quer dizer, eu não tenho fundos para filmar tantos locais e tantos trabalhos em carros e assim por diante… para encontrar algo na edição. (Diretor de Fotografia) Chris Blauveldt e eu já trabalhamos juntos em vários filmes. Conversei com Chris sobre a edição enquanto criávamos as tomadas e as filmagens. A alteração faz parte da conversa, mas é claro que nada está definido. Você entra na sala de edição e diz: “Ok, aqui está o filme que tenho”. E há muita inovação a ser feita na sala de edição. Mas não é assim Corte de Meek.

A ideia é que eu pegue esse tipo de shape que estou trabalhando e depois ele seja desfeito igual ao personagem. Na verdade, será uma espécie de filme posterior. É assim que eu vou.

Mas a filmagem teve que ser muito específica devido ao tempo e aos recursos que tínhamos. Estou na sala de edição e tenho muito o que pesquisar e encontrar. É bom vê-lo desenhado na sala de edição.

Eu gosto de cavar o movimento diário Cérebro. Era possível ganhar tempo em determinados lugares?

Isso significa mais trabalho no carro. Você nunca ganha tempo quando trabalhamos no carro. As plataformas de automóveis são lentas. E acho que haverá cenas noturnas em todos os lugares. Tudo isso irá atrasá-lo. Eu tinha uma equipe incrível e os moradores de Cincinnati eram incríveis.

No entanto, os materiais do museu eram difíceis. Construímos o interior do museu neste armazém – não um palco sonoro, era um antigo armazém. Mas foi realmente emocionante ver tudo acontecer. Se você esteve em uma onda de escotismo onde não há grandes capturas, você ainda volta e encontra algo acontecendo no “museu”. Tinha todo esse prédio acontecendo e pinturas sendo feitas, molduras sendo construídas, foi emocionante. É o seu próprio mundinho. Eu realmente nunca tive nenhum prédio na minha vida, então sim, foi ótimo.

Quer fazer mais deles?

Eles são caros. Adoro filmar em locações. Eles têm seus próprios desafios. Mas pensei: “Ah, se podemos construir isso, eu posso”. Mas eles estavam montando tudo até um minuto antes de começarmos a filmar, então eu não tive todo o tempo que queria.

Então, estamos presos a esse tipo de filme de grande assalto.

Sim, mas acho que não deveríamos dizer “roubar” porque as pessoas têm expectativas. Acho que é quase como um filme anti-roubo. Mostrei um corte para uma amiga e ela ficou brava depois, disse: “Vou ver um filme de assalto, não me diga que vou ver isso?” ela disse. Portanto, as pessoas deveriam avaliar o plágio.

Essa história poderia ter sido contada de várias maneiras. Saímos do assalto, que acaba sendo um filme sobre uma pessoa em viagem, que parecia tão familiar e caloroso.

Bem, eu me meti nisso porque… Qualquer que seja. O terceiro ato tornou-se mais difícil porque, como você disse, poderia ter acontecido de muitas maneiras diferentes. E continuou se transformando em um novo primeiro ato. Eu estava tipo, ‘Oh, estou realmente em apuros com isso.’ Mostrei-o a John Raymond, com quem trabalhei diversas vezes. Ele é um amigo muito próximo e parceiro de redação em muitos de nossos filmes. Eu mostrei a ele e pensei: “Não consigo encontrar uma maneira de me livrar das ervas daninhas no terceiro ato”. E ele foi lá com uma espátula.

Levei muito tempo para desvendar o que queria e não reconstruí-lo. Foi uma longa jornada.

Ao se afastar do filme agora, qual você acha que é o seu fio ou linha?

Não sei. Já passei do ponto em que olho para trás de forma estranha, porque agora tenho que começar a falar sobre isso. Mas terminei aquele filme. Quero dizer, existe uma maneira de tributar? Acho que a melhor maneira é chamar isso de uma espécie de desvendamento ou consequência. Dependendo de quem você é no mundo, os sistemas maiores o sustentam – o que não deixa de ver as pessoas não conseguirem progredir, certo? E então relacionamentos próximos e íntimos o envolvem e o ajudam a se colocar no lugar. E dentro CérebroEstamos olhando para um personagem, um cara com um jeito de queimar todos eles.

Todo mundo está tentando entender esse momento estranho em que estamos no mundo. Cérebro É sobre o passado, mas ainda parece um filme apressado. Por que você escolheu esse período para ambientar a história? Existem coisas que você vê como pontos de reflexão?

Bom, é fácil entender um momento político que já passou, não é mesmo? E tenha espaço e tempo. Não sei como você atira no momento. E mesmo alguns dos que fui ver parecem dizer: “Não coloque isso em mim. Não estou pronto para zombar disso neste momento. Não estou pronto para ver a ironia nisso. Eu não quero isso.” Eu pensei (Sean Bakers) Foguete Vermelho Ele trabalhou brilhantemente como filme político atual, sem falar dele como filme político. Gostei do filme por isso.

Mas acho que uma maneira de pensar sobre onde estamos é olhar para trás, para esta outra época. Esse não foi realmente o ponto de partida para mim. Queria contar a história desse pequeno roubo de carro que aconteceu no passado, que todo cineasta da minha idade quer fazer. Eu não queria fazer um filme cheio de depressão ou algo assim. Não quero romantizar a época.

Quer dizer, minha primeira lembrança política é de estar em uma piscina quando criança e ter que sair da piscina para ver a renúncia de Nixon. Meu primeiro pensamento foi prestar atenção ao que estava acontecendo no governo ou algo assim. Merda, eu era tão jovem.

Existem muitas diferenças no presente também, certo? Eu sinto agora, por que não estamos todos nas ruas a cada minuto? Onde estão todos? Em Portland, tem um cara na Burnside Street com uma placa de “Pare a Ditadura” e ele está lá sozinho todos os dias, esse velho. E, “Onde está todo mundo?” é como Este momento e aquele momento são diferentes.