Train Dreams terá lançamento limitado nos cinemas em 7 de novembro, antes de estrear na Netflix em 21 de novembro.

Eu me referiria a Train Dreams como um filme que parece um “Grande Romance Americano”, embora seja tecnicamente adaptado de um romance. Baseado em um texto de 2011 de Denise Johnson, Train Dreams é cortesia do diretor Clint Bentley e pode parecer um tanto cansativo no papel para o espectador moderno. É leve em eventos de enredo de grande porte, seu protagonista é bastante passivo durante a maior parte do tempo de execução e a natureza episódica de seguir um personagem por décadas não tem realmente o que você chamaria de impulso propulsivo. Mas é uma reflexão suave sobre a vida de um homem solteiro e os pequenos, mas significativos momentos que constituem sua existência, e essa é uma atuação louvável de um filme que tenta acertar.

Joel Edgerton estrela como Robert Grenier, um madeireiro e ferroviário que trabalhava durante o dia no noroeste do Pacífico do início do século XX. Ver através dos seus olhos os custos e as consequências da transformação gradual de uma nação desmente o retrato mais complexo que o filme procura pintar. Acompanhamos Grenier em situações como suas origens humildes, testemunhando (e não conseguindo parar) um colega de trabalho de ascendência chinesa morto por seus colegas de trabalho, construindo um lar e uma família com sua esposa e filha e seus esforços para encontrar paz e propósito no caminho que ele imaginou após a tragédia.

Edgerton tem sido um ator talentoso ao longo dos anos, mas acaba sendo o melhor trabalho de sua carreira como Grenier, fazendo o público acreditar totalmente na ideia de que só porque ele é um homem com pouco a dizer não significa que ele não tenha grandes pensamentos ou grandes sentimentos. Ele é auxiliado pela sempre confiável Felicity Jones como sua esposa Gladys, que, apesar de sua origem inglesa, de alguma forma se sente mais adequada para o papel de uma mulher que vive na zona rural da América. Uma das melhores cenas do filme é o casal deitado à beira do rio onde construíram sua casa, simplesmente apreciando a beleza ao seu redor e saboreando-a juntos. O filme pula o romance real, mas não parece perda de tempo porque Bentley e seu elenco sabem como construir investimento emocional em apenas algumas cenas.

Este é um dos aspectos mais surpreendentes de Train Dreams, que dura pouco menos de duas horas, mas parece muito maior do que o tempo de execução sugere. O uso da narração de Will Patton e o fluxo da edição de Parker Laramie encontram maneiras inteligentes de criar transições entre eventos que permitem ao público sentir o peso do tempo entre os eventos, mesmo que não sejam mostrados na íntegra. A narração de Patton é uma maravilha, evitando muitas das armadilhas habituais da voz expressiva em um drama e reforçando o tom emocional que o filme tenta transmitir sem sugerir como o público deveria se sentir sobre o que está acontecendo. Combina com o ritmo suave e descontraído da história e é outra forma de o filme abraçar a natureza literária de sua fonte.

Mas o filme é um meio visual e Train Dreams é um belo trabalho em qualquer medida. A fotografia de Adolfo Veloso (que trabalhou no filme anterior de Bentley, Jackie) pode ser óbvia demais para ser considerada pictórica, mas o termo realmente captura como o filme retrata os verdes e marrons do estado de Washington, onde o filme foi rodado. É uma pena que a maioria dos espectadores só assista ao filme na Netflix e não no cinema. Haverá muitas comparações justificadas com o trabalho de Terrence Malick com seu foco na natureza e muitas músicas do Magic Hour, mas também me lembrei de Far From the Madding Crowd, de Thomas Winterberg, ou da adaptação de Sunset Song, de Terrence Davies. Ambos os filmes acrescentam profundidade aos seus personagens ao usar a ênfase de Train Dreams nas convenções da literatura pastoral e no uso de imagens rurais em cenas com palavras em uma página.

É verdade que parte do diálogo não parece pressionar uma profundidade poética que não seja estritamente necessária, ou o uso de certos personagens como oportunidades perdidas. Justiça para o destaque de Inisher, Kerry Condon, que aparece no final do jogo como um trabalhador florestal que tem uma pequena interação com Grenier e depois desaparece imediatamente do filme, ou uma noite estragada que parece um lugar para ir. No entanto, apesar destes poucos contratempos, Bentley sabe como fechar o seu filme, trazendo a viagem de Grenier à ideia de que as nossas histórias de vida são importantes, mesmo que apenas algumas figuras as vejam.

Os sonhos com trens sugerem que a história não é feita de datas, lugares, vitórias ou derrotas, muitas das quais nunca serão lembradas, mas de pessoas que realmente viveram e se conectaram com o mundo ao seu redor. É um conceito emocional, mas parece merecido por causa de todas as escolhas criativas do filme que o compõem. Se ao menos mais filmes tivessem sido mais pacientes com a narrativa, seu impacto não teria sido sentido como uma conquista singular como Train Dreams, em vez de desaparecer depois de muito tempo.