Revisão de Frankenstein da Netflix: um conto clássico com o talento característico de del Toro

Guillermo del Toro pensou no romance de Mary Shelley durante toda a vida. Ele descreveu Frankenstein “The Greatest Teenage Book” e sua famosa Bleak House em Los Angeles estão repletos de versões da criatura de vários filmes e adaptações teatrais. Naturalmente, o diretor também imaginou transformá-lo em filme. “Eu sonho que posso fazer melhor Frankenstein Raramente, mas se você conseguir, você conseguiu. Ele disse há uma década. “Quer seja bom ou não, acabou e você não pode mais sonhar com isso.”

Del Toro assumiu Frankenstein Não é uma reinvenção dramática do clássico mito dos monstros. Em vez disso, examina a história através das lentes dos interesses recorrentes do diretor: encontrar a beleza na escuridão, a mancha da inocência e o inevitável conflito entre pais e filhos. Ele então infunde no filme seu estilo característico e atenção aos detalhes, tornando a história de 200 anos completamente sua.

A essência da história permanece a mesma. É contada sob dois pontos de vista: o primeiro é o de Victor Frankenstein (Oscar Isaac), um egoísta singularmente obcecado pela ideia de vencer a morte. Ele mostra suas descobertas a médicos e cientistas respeitados, mas quase todo mundo acha suas demonstrações teatrais – que envolvem empurrar um torso esfarrapado por um breve momento da vida – perturbadoras e horríveis. Até que ela conhece Viktor Harlander (Christoph Waltz), que concorda em financiar sua pesquisa de regeneração.

Um dos pontos fortes do filme é a forma como retrata vividamente a obsessão de Victor. Sua mãe, de quem ele era muito próximo, morreu quando ele era jovem, e o resto de sua infância foi passado aprendendo ciências médicas com seu pai frio e distante. Essa combinação criou um desejo inabalável de trazer os mortos de volta à vida. E com o apoio de Harlander, ele consegue se concentrar totalmente nisso. Ele constrói um laboratório em uma torre remota e vasculha cuidadosamente necrotérios e campos de batalha em busca das peças de que precisa, inspecionando corpos como se estivesse selecionando bife em um açougue.

Frankenstein Esse ato de criação tira o pior dos detalhes, o que ajuda a criar uma história fantástica. A criatura era excepcionalmente alta, por exemplo, e Victor percebeu que seria mais fácil trabalhar em partes grandes do corpo. Ver todo o trabalho e reflexão envolvidos no processo significa que, mesmo sabendo o que está por vir, quando Victor aperta o botão e um homem costurado (Jacob Elordi) ganha vida, a sensação é ainda mais mágica.

As coisas mudam quando a criatura abre os olhos. Como Victor observa desde o início: “Ele nunca considerou o que aconteceria após a criação”. Existem alguns pontos breves e delicados em que Victor age como um pai de verdade, mas acorrenta a criatura a um porão. A criatura é forte e tem poderes de cura – a fantasia de um carcaju gótico – mas sua mente cresce lentamente. Por muito tempo, a única palavra que ele conseguia dizer era “Victor”. Isso irrita Victor além da crença. Eventualmente, ele se arrepende de sua criação e tenta destruir o laboratório explodindo-o.

É um momento emocionante que liberta um gigante esquecido em um mundo cruel. A partir daí, a história é vista da perspectiva da criatura; Apesar de sua natureza gentil, não demorou muito para que o mundo o abandonasse por causa de sua aparência assustadora. Uma das poucas coisas que mantém a cunhada de Victor, Elizabeth (Mia Goth), é ver a criatura como uma pessoa. Eventualmente, a criatura – incapaz de escapar de sua dura vida através da morte devido aos seus poderes de cura – persegue Victor em busca de vingança.

Exceto por algumas alterações, geralmente é esse o caso Frankenstein A maioria das explicações desaparece. Mas há algumas coisas que elevam a longa história de del Toro. Uma delas é a forma como se apoia de forma clara e poderosa no tema da paternidade. Victor é um pai desagradável que só se preocupa com seus filhos. Ele quer que a criatura seja inteligente e interessante para provar a validade do seu trabalho. Quando as coisas não dão certo logo, ele expulsa a criatura e se liberta de toda a provação. O monstro ferido passa o resto da vida tentando encontrar algum significado para seu sofrimento e – apesar de sua raiva compreensível – nunca abandona totalmente sua figura paterna. A forma como o relacionamento culmina no final é incrível.

Cada elemento do filme é focado em realçar esse tema. O carisma natural de Isaac faz dele um grande vencedor. Elordi, por sua vez, leva você a uma verdadeira jornada emocional, começando como uma criança alta e com olhos de corça, antes de se transformar em uma fera horrível e triste. Ele é um homem pálido coberto de cicatrizes geométricas que de alguma forma parecem críveis e fantásticas, ao contrário da iteração anterior do monstro. Tudo isso funciona em conjunto com o cenário deslumbrante, os figurinos elaborados e as imagens oníricas assombrosas pelas quais os filmes de del Toro são conhecidos. Até os caixões são incríveis.

Pode ter demorado um pouco para fazer, mas quando você assiste você pode realmente ver para onde foi esse tempo Frankenstein. Como o monstro criado pelo homem no centro da história, o filme combina elementos díspares, mas familiares, para criar algo que parece vivo e fresco.

_{Frankenstein Chegando aos cinemas selecionados em 17 de outubro e streaming na Netflix em 7 de novembro.}