Barunson E&A, o estúdio de produção e distribuição por trás de “Parasita”, reafirmou que o forte aumento dos custos de produção na Coreia e o declínio das receitas cinematográficas estão levando os produtores locais a recorrerem à coprodução global.

Num seminário sobre coprodução internacional realizado no TIFFCOM, o braço de mercado do Festival Internacional de Cinema de Tóquio, o CEO da Brunson E&A, Yoonhee Choi, destacou o desafio que a indústria enfrenta.

“Na Coreia, a indústria cinematográfica está em dificuldades e, ao mesmo tempo, os custos de produção aumentaram significativamente”, disse Choi. “Os custos médios de produção aumentaram de forma generalizada à medida que os custos laborais e os preços gerais aumentaram. À medida que a rentabilidade dos filmes diminuiu, estes investimentos estão a tornar-se mais difíceis.”

O estúdio expandiu seus negócios para mercados internacionais, com um portfólio de filmes concluídos de Taiwan (“Miss Shampoo”), Vietnã (“Don’t Cry Butterfly”) e Indonésia (“Ranga & Cinta”).

De particular interesse para a Barunson E&A é o mercado indonésio.

“O país com o qual trabalhamos mais recentemente é a Indonésia porque a Indonésia é atualmente o país que mais cresce no mundo e ainda tem muito espaço para crescimento”, disse Choi.

“Há muitos novos diretores talentosos surgindo na Indonésia. No passado, os gêneros de filmes de sucesso limitavam-se ao terror, dramas religiosos e assim por diante, mas recentemente há uma demanda por diversos filmes e novos diretores talentosos que nos trazem tais projetos”, acrescentou.

Confirmando o seu compromisso, a empresa assinou recentemente um contrato de dois anos com o renomado diretor indonésio Joko Anwar. A Baronson E&A está cuidando das vendas internacionais do próximo filme do diretor, “Ghost in the Cell”.

Juntamente com o colega palestrante, o produtor japonês Kawai Shinya (“Ring”, “Yi Yi”), Choi ofereceu insights sobre a sofisticada estratégia de campanha que fez de “Parasita” o primeiro filme em língua não inglesa a ganhar o prêmio de Melhor Filme.

“Desde o início escolhemos distribuidores estrangeiros que pudessem participar da campanha do Oscar, empresas com experiência, paixão e vontade de elevar de alguma forma este filme”, disse Choi. “Depois de ganhar a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes, lançamos imediatamente uma campanha para o Oscar em parceria com a distribuidora norte-americana Neon.

“A campanha da Academia foi quase como uma campanha eleitoral. Tivemos que continuar a construir uma justificativa e uma base para a Academia votar neste filme. Na época, houve um enorme impulso pela diversidade na América, e o diretor Bong Joon-ho fez uma campanha muito forte visando os membros da Academia, o que acredito que contribuiu para o sucesso.”

Kawai forneceu um forte contraponto a “Yi Yi: A One and a Two”, de Edward Yang, que ganhou o prêmio de Melhor Diretor em Cannes em 2000, refletindo sobre os erros de inexperiência que levaram a uma campanha fracassada para o Oscar.

Embora o filme tenha sido aclamado pela crítica, Kawai percebeu tarde demais que o filme não era elegível para o Oscar.

“Depois de ganharmos o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro da Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles, observei os requisitos para o Oscar e vi a exigência de que um filme fosse exibido em seu país de origem por pelo menos duas semanas até o final de dezembro”, disse Kawai. “Já era tarde quando descobri, mas decidimos tentar mesmo assim. Exibimos às pressas o filme de Edward Yang em Shibuya, em dezembro, para uma exibição.”

Apesar do esforço, não foi indicado ao Oscar devido a outro detalhe técnico.

“Consideramos que era uma coprodução e, como o produtor é japonês e a maior parte do financiamento é japonês, pensamos que seria definido como um filme japonês”, continuou Kawai. “No entanto, no final, como o diretor era taiwanês e a maioria das locações eram em Taiwan, foi determinado que era um filme taiwanês. Como não foi exibido em Taiwan, foi considerado inelegível.”

Kawai também fez seleções para o Grupo de Produtos Únicos do Japão (Cheisaku Inkai).) Um sistema financeiro no qual grupos de empresas se reúnem para investir e compartilhar riscos.

Kawai foi o principal produtor do filme “Rigitosan”, de 2004, que foi planejado como uma coprodução de 700 milhões de ienes (US$ 4,5 milhões) dividida igualmente entre investidores japoneses e coreanos.

“Quando o roteiro estava sendo desenvolvido, uma das cinco empresas da equipe de produção japonesa disse que a história era ruim. O maior investidor saiu dizendo que não conseguiria. Quando um membro da equipe de produção saiu, os outros foram embora. Naquela época, me senti muito mal pelo lado coreano”, disse Kawai.

Ele lamentou a incapacidade de tomar decisões rápidas no sistema de equipe de produção.

“A capacidade de responder imediatamente requer um produtor que possa fazer julgamentos. Por outro lado, a estrutura da equipe de produção requer um acordo unânime para avançar. Há vantagens como cobertura de risco e utilização de suas próprias empresas de mídia para publicidade, mas quando se trabalha com parceiros estrangeiros, sempre surgem questões como velocidade.”