Nnamdi Asomugha sobre como a NFL preparou para direcionar a “faca”

De 2003 a 2013, Nnamdi Asomugha passou agosto se preparando para a temporada da NFL. Agora, o jogador aposentado do Pro Bowl passou da exclusão para um diretor de prêmios com o lançamento de sua estréia em jogos, o thriller psicológico “The Knife”.

Asomugha também estrelou o filme Inde, que abriu nos cinemas em todo o país na sexta -feira. Ele interpreta o patriarca de uma jovem família da classe média cuja vida está virada de cabeça para baixo quando uma mulher embarca em sua casa no meio da noite. Quando ele não consegue se lembrar de como o intruso termina gravemente ferido (aqui vem a faca titular), eles imediatamente se suspeitam de polícia, liderados por um detetive (Melissa Leo, que venceu o Oscar), que está determinado a explodir a verdade – pelo menos a verdade, como a vê.

Mark Duplass dirigiu o projeto Asomuha, que ganhou reconhecimento por seu trabalho em filmes como o drama baseado no fato de “Crown Heights” e o período do romance “Sylvie’s Love”, com a intenção de desempenhar o papel principal. Asomugha ficou intrigada com a história do personagem e como ela enfatizou por que essa dificuldade era exclusivamente tensa para uma família negra.

“Ele realmente percebeu que algumas pessoas na sociedade não deveriam tomar todas as decisões”, diz Asomuga Variedade Sobre o que o atraiu para o roteiro original de Duplass. Após o registro, a dupla coopera com um novo projeto. “Estou menos interessado no fato de que as pessoas estão mentindo mais do que as circunstâncias que levaram à mentira. Então, comecei a explorar isso no roteiro”, explica o Asomuha. “Eu pensei que poderíamos ir ainda mais e ficar ainda mais complicado. Eu queria garantir que todos esses personagens tivessem segredos”.

Então, com cerca de quatro meses, antes que as câmeras tivessem que rolar, Duplass sugeriu Asomugha a considerar liderar o projeto.

“Direcionar não estava no menu”, diz Asomuga, rindo de quão estúpida era a perspectiva na época. “Não havia parte de mim para dizer:” Eu quero ser um diretor “ou pensei que era possível. Parece que alguém pode ser um diretor, a menos que você fosse para a escola e tenha aprendido o que cada câmera significa e o que são todas as fotos”.

Mas Duplass fez um argumento lógico. “Ele disse”, você escreveu. Você tem que direcioná -lo. “” Lembre -se do Asomua. “O que me passou pela cabeça foi”, sim, para escrever, você precisa vê -lo. “E então eu fazer Tenha uma idéia de como é e o que é o tiro e tudo se juntou. “

Depois que o Asomuga embarcou no set, ele descobriu que o aspecto mais importante da direção – ignorando as pessoas talentosas a serviço de uma visão – não é significativamente diferente das equipes esportivas que têm capturado ao longo dos anos.

“Liguei para as peças”, diz ele, comparando a experiência de interpretar um zagueiro no campo de futebol. “(Esse conhecimento) apenas se apega a você. Você não sabe onde usar essas coisas novamente, mas sai nos momentos certos.”

Leia como Asomugha compartilha o que foi aprendido desde a saída do presidente do diretor, por que ele espera discutir a conclusão da “faca” e o que ele planeja fazer.

A faca ganhou vários prêmios após sua estréia no Tribec no outono passado, incluindo o melhor prêmio da nova história de um novo diretor. O que é?

Ela se sente ótima. Quando se viu a mim, pensei: “Ok, talvez eu possa fazer esse curta -metragem rápido e ninguém jamais o verá. Podemos apenas colocá -lo lá e depois ver o que está acontecendo”. (Então), quando comecei a entrar no processo de processamento, senti o limite do céu. Para ganhar um prêmio por dirigir da Tribeca e do Festival de Cinema de Denver e receber confissões, isso está além do que eu imaginaria pela primeira vez.

Como você se preparou para dirigir? E o que era para ir?

Eu sou alguém que gosta de preparar – estudando e aprendendo – então, antes de começarmos a filmar, era meu lugar feliz. Mas quando começamos, tomei essa decisão de atirar apenas à noite, porque tudo é feito em uma noite. Então, começaremos às 16:00 e terminaríamos às 4 horas da manhã, o que não é necessariamente típico de toda a filmagem. Você está dentro de uma casa para poder atirar ao meio -dia, se quiser e apenas suja as janelas. Mas eu queria que os atores sentissem o que eles realmente sentiam que seus personagens estavam em uma situação como a às 2 horas da manhã

Mas o que eu não levei em consideração foi que Eu também sou Um dos atores. E às quatro horas da manhã, quando todo mundo voltar para casa, porque todos estamos exaustos e temos que dormir, vou dormir muito menos do que todos os outros, porque tenho que me preparar para o dia seguinte como diretor. Esse foi o grande desafio.

Como sua origem do futebol o ajudou a retornar com sucesso à diversão?

Sinto que há algo no futebol e geralmente esportes ao vivo, que constrói um certo nível de areia, força e resiliência. Mas a maior coisa é essa ideia de conhecer o momento. Com esportes, você não pode rebobinar; Você não pode jogar novamente; Você não pode voltar. Você está naquele momento. Não importa se há um segundo no relógio; Você tem que prosseguir para o prato, por assim dizer e se realizar.

Esta (lição) me serviu muito bem. Como foi muito da minha vida, sou naturalmente alguém que gosta de conhecer o momento. Está apenas enraizado neste momento. Então, quando você me disser, quatro meses para filmar: “Precisamos de um diretor e eu quero que você faça isso” (posso responder) “Eu estava em situações mais loucas do que isso. Deixe -me perfurar”.

O que a “reunião com o momento” se pareceu com esta foto?

Eu tive que fazer muitos turnos. Percebi que, no final disso, algo que eu viveria agora: se você se encontrasse com o filme que sempre quis fazer, então você fez algo errado. Existem tantos caminhos diferentes que o filme o leva e, se você não ouvir e correr, tudo será dado. Há um nível de cooperação e caminhada com o riacho que você precisa como diretor, e funciona muito bem porque eu vivo.

(Por exemplo), inicialmente o personagem de Melissa Leo foi escrito como homem. Foi uma solução no último segundo, mas eu escrevia e, por algum motivo, o rosto de Melissa continuava aparecendo. Um dia, tomei a decisão: mudaremos esse personagem para uma mulher e entraremos em contato com Melissa e veremos se ela quer fazê -lo. E nós pegamos.

Como foi direcioná -lo?

Eu amo ela é uma associada. E no nível, ela chegou a esse setor – depois de ganhar o Oscar Awards – para querer cooperar com alguém que nunca fez isso antes, ela diz muito sobre ela. E estou falando de cooperação, como venho até mim e perguntei: “Isso foi bom? Existem outras maneiras de fazer isso?” Ou “O que você acha disso?” Dou uma nota a ela e ela diz: “Farei tudo o que você me diz para fazer. Eu acredito em você”. Isso é um grande negócio para uma de sua altura. O elenco de Melissa foi uma das maiores decisões que tomei neste filme.

Esta história tem algumas voltas inesperadas, e o fim é bastante perturbador. Esse era o plano?

A história sempre foi para ser uma peça de conversa. Então, quando você diz que ainda não está resolvido, significa que funciona. Há um lugar para histórias que têm um fim específico, onde todos sabem quem é bom e quem é ruim, ou a pessoa pega a garota, e você sai com a satisfação disso. Mas há também um lugar para as histórias em que você não sabe exatamente o que aconteceu, e precisa descobrir em si mesmo como se sente e para onde a história pode ir daqui.

A anatomia do outono foi uma grande influência para mim. Lembro -me de olhar para ele durante a pós -produção e fiquei apaixonada pela lenta queima dele e pela constante pergunta: “Isso realmente aconteceu? De quem era a culpa?” Este deveria ser o filme. Portanto, o filme tem pernas se você ainda falar sobre isso anos depois e tentar entender certas coisas. Isso teve um enorme impacto em como eu fiz o filme e como ele terminou, eu apenas deixei você para sentar um pouco com seus pensamentos.

O que você acha? Ela empurrou?

(Risos.) Ouvi argumentos onde estava: “Era obviamente ela”. Não sei. Mas essa é a beleza disso, não é?

Depois de muitas tarefas para este projeto, como foi atirar em Savant, a próxima série Apple TV+ Limited, onde você acabou de se concentrar em atuar?

Eu sou louco. Farei algo em que produzo, age ou direto e, enquanto estiver nesta foto, direi: “Cara, tenho que fazer algo onde eu apenas me comporto”. E então eu vou fazer isso onde apenas age e digo: “Cara, eu tenho que fazer algo onde produzo para que eu possa ser mais prático”.

Mas o savant foi ótimo. Era como um gole de ar fresco, porque eu era capaz de me separar de usar tantos chapéus e apenas focado no ofício de atuação, e é por isso que entrei primeiro ao negócio. Apenas concentre -se no meu personagem e no personagem de Jessica (Chastain) e mergulhe.

Savant é outro thriller. O que você pode irritar na história?

Este é um monte de pessoas tentando pegar os bandidos – está na superfície – mas há outro elemento de sua família tentando permanecer intacto entre todo o caos ao seu redor. O show tem níveis diferentes: nível de romance, aspecto de suspense e camada familiar. E há ótimas performances. Jessica é tão incrível como sempre.

Outra pergunta sobre “faca”: você ficou chateado em dizer “ação” pela primeira vez? Ou você deixou o primeiro anúncio lidar com ela?

Eu estava animado! Eu fiquei tipo “Eu digo” ação “? Eu ficaria feliz!” Eu tinha o anúncio que diz que na maioria das vezes e depois pelo resto do tempo eu pularia. Eu queria que eles se mudassem no espaço de 15 a 20 segundos atrás e depois diremos “ação”.

Você quer dirigir de novo?

Eu quero 1000% e farei isso. Atualmente, estou trabalhando nas coisas. Eu me apaixonei por ele. Eu não sabia que faria isso, mas me apaixonei por ele e ele apenas me atirou como algo em que eu realmente queria me concentrar.