Josh O’Connor com sotaque americano: entrevista
Josh O’Connor e Paul Mezcal querem fazer “The History of Sound” (12 de setembro, Mubi) há cinco anos. Mas ambos os atores estavam em demanda e isso foi adiado até que finalmente estivessem disponíveis ao mesmo tempo.
Agora, O’Connor se encontra na estranha posição de ter que promover quatro filmes que serão lançados neste outono. Ele está cansado? “Sim, estou”, disse ele no Zoom após o Telluride Film Festival. “Estou um pouco sobrecarregado.”
Os dois atores se conheceram no Zoom durante a pandemia e, depois que O’Connor viu “Ordinary People”, como muitos de nós, ela acreditou ter descoberto um jovem talento incrível. Ele mandou um e-mail para seu agente americano: “Você deveria dar uma olhada nesse garoto, ele é incrível”. Seu agente já o havia contratado. Meskel estava olhando para O’Connor. Ambos se tornaram populares e amigos desde então. (Confira o último visual hilariante “The Tonight Show, estrelado por Jimmy Fallon.”)
O diretor de “A História do Som”, Oliver Hermanus, avançou com o primeiro rascunho do roteiro sobre dois colecionadores de música country apaixonados, Lionel (Mescal) e David (O’Connor). “É o primeiro roteiro que Ben Shattuck escreveu”, disse O’Connor. “Todos nós adoramos o conto. Ele entregou um roteiro um mês depois, e era perfeito, incrível. Paul e eu estávamos constantemente indisponíveis, e nós dois nos recusávamos a fazê-lo com qualquer outra pessoa. Então, arranjávamos um encontro, e então chutávamos tudo para o futuro, e então outra pessoa conseguiria outro emprego. Então, chutávamos para o futuro. Acabou acontecendo entre essas três semanas. Revista Chimera e então filmamos todas as minhas coisas em três semanas primeiro, então eu atirei em Paul e fui embora Oliver. O roteiro era bom; Parecia um daqueles projetos onde você poderia liderar intuitivamente, sabendo que eu estava interpretando o talentoso Paul Jodi. Parecia uma brisa.
Os dois se reuniram em Telluride no Dia do Trabalho. Foi a segunda vez que O’Connor esteve no festival, depois de “La Chimera” há dois anos. Então ele pôde comparecer porque estava filmando “Rebuilding” de Max Walker-Silverman (Bleecker Street, 7 de novembro). Um filme independente com micro-orçamento (Sundance 2025) sobre uma comunidade de pecuaristas em recuperação de um incêndio florestal teve permissão para filmar durante a greve do elenco. “’Reconstruir’ foi uma das experiências cinematográficas mais comoventes que já tive”, disse O’Connor. “Há uma crença nisso. Era uma equipe pequena e estávamos estacionados no meio do nada, em uma cidade chamada Alamosa, Colorado. Fui lá trabalhar na fazenda por um tempo antes de começarmos.”
“The History of Sound” é romântico, mas não abertamente glamoroso. Os dois namoraram por um tempo, mas foi uma relação intelectual, um amor compartilhado pela música. Lionel de Mescaline se sente mais confortável com sua sexualidade do que David de O’Connor. “A certa altura, David disse: ‘Você está preocupado com isso?’”, Disse O’Connor. “Foi obviamente algo que ele considerou. Descobrimos mais tarde que ele era casado. Ele às vezes luta com sua sexualidade. David é tímido por vários motivos. Fiquei atraído pela história porque o apelo intelectual imediato foi excitante e revigorante para mim. Luto, em todas as suas formas.”
O’Connor havia perdido alguém de quem ela gostava no ano anterior. “Muito do trabalho que tenho feito nos últimos anos, ‘La Chimera’, é tentar dar conta disso. ‘History of Sound’ é o meu favorito, a ideia das nossas memórias de alguém. Paul e eu frequentemente conversamos sobre as cenas que estávamos fazendo. São cenas reais, ou são, através dos olhos de Lionel, como ele agora conhece o impacto daquele verão? Momentos de tristeza que David sente ou momentos de alegria e diversão que eles têm e Brincadeira.”
Tanto em “The History of Sound” quanto em “The Mastermind” (17 de outubro, MB), O’Connor, que cresceu no oeste da Inglaterra, teve que manobrar a boca em torno de um sotaque americano “com grande dificuldade”. “Perdi meu sotaque agora. Mas a letra R foi engolida. Você faz uma ginástica com a boca para dizer a letra R. O sotaque americano é um R solto, então é difícil mover minha boca para combinar com o sotaque americano. Levei muito tempo para acertar.”
Depois de “The History of Sound” em janeiro e fevereiro de 2024, O’Connor saiu para a turnê “Challengers” e “La Chimera”, depois se juntou ao conjunto de Rian Johnson para “Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery”, seguido por “Master of the Master of the Caper” no final do ano.
O’Connor é claramente um fã de Kelly Reichardt. “Ela faz filmes que eu quero ver”, disse ele. “Eu os acho muito engraçados. Muitas vezes há tragédias, muitas vezes há elementos mundanos, e mesmo às vezes, como em nosso filme, quando coloco as fotos naquele celeiro, a cena é completamente ridícula. Gosto de sentar para fazer alguma coisa. Não gosto de pressa quando estou assistindo as coisas. Kelly faz isso tão lindamente. Fico feliz em fazer esse tipo de papel.
“The Mastermind” foi filmado em 35mm e mergulha O’Connor, nascido em 1990, nos anos 70. Seu personagem, Mooney, usa camisas xadrez e veludo marrom e dirige um Chevy Nova 1964 dourado. “Esses carros são confusos”, disse ele. “São máquinas muito difíceis de dirigir, lindas. Mas o volante dá três voltas completas para virar um pouquinho para a direita. Kelly e eu passamos muito tempo assistindo documentários e compartilhando fotos e obras de arte daquela época.”
Moony é pai de meninos que lida (mal) com a responsabilidade masculina porque não cumpre seu papel de ganha-pão ou não vai para a guerra. “Há uma ideia problemática da nossa responsabilidade pela paz e pela política dos anos 60 após a Guerra do Vietname”, disse O’Connor. “Ele está velho demais para ser convidado. Ele está desempregado. Ele é um artista. Artistas, homens desempregados, há vergonha nisso. Ele tem um grande ego e baixa auto-estima. Esse período fez algo para alguém como Mooney.”
Demorou muito para Reichardt e O’Connor descobrirem quais obras de arte Mooney iria roubar. “Arthur Dove era um grande artista, mas na época seu trabalho não valia nada”, disse O’Connor. “Você não vai ficar rico rapidamente com algum Arthur Pigeon, especialmente na época, e eles tinham um certo gosto. Mooney não roubaria um Picasso porque esse é o ponto, ele é todo ego. Então Arthur Dove cumpre isso. Não estou roubando nenhum artista antigo. Para o Joe normal, roubei um artista desconhecido e futuro. Então ele está orgulhoso disso. Como isso pode dar errado? Ele foi enganado. Ele não tinha ideia do quanto ele estragou tudo. Ele negou categoricamente.
Como se não bastasse, O’Connor interpreta um padre em “Wake Up Dead Man”, o terceiro episódio da série “Knives Out” de Rian Johnson (26 de novembro, Netflix), ao lado de Daniel Craig, Kerry Washington, Glenn Close, Josh Brolin e Andrew Scott. “É um elenco incrivelmente completo e eu fiz parte dele”, disse ele.
Próximo: O elenco do filme de ficção científica sem título de Steven Spielberg, de David Cobb (Universal, 12 de junho de 2026), inclui Henry Lloyd-Hughes, Emily Blunt e Coleman Domingo e O’Connor. “Este é Spielberg no seu melhor”, disse O’Connor. “Não poderia ser um filme mais de Spielberg. No primeiro dia em que estive no set com ele, fiquei em um determinado local e estava chovendo, gotas do teto deste lugar e um grande feixe de luz do farol de um carro.
O segundo lançamento solo de Joel Coen, “Valete de Espadas”, está na metade das filmagens na Escócia com Leslie Manville, Damian Lewis e Frances McDormand. “A energia no set está concentrada”, disse O’Connor. “A experiência dirigida por ele foi provavelmente uma das melhores experiências que já tive.”
Existe um mundo em que O’Connor fugiu e desapareceu, retornando para sua propriedade no oeste da Inglaterra, fazendo maconha e sem se apresentar por longos períodos. Mas esse é um universo alternativo. “Comecei no teatro e passei anos fazendo testes e testes e rejeitando e rejeitando, estando na Royal Shakespeare Company, ou no Donmar, equilibrando isso com o trabalho em pubs e restaurantes”, disse O’Connor. “O que isso faz com você é que sempre que um trabalho termina, você realmente pensa que é o último, e se você tem síndrome do impostor como eu, como a maioria dos atores, você vai, e a próxima pessoa que eles procuram é ‘Ah, cometemos um erro. Então, você sempre deixa aquela agulha no fundo da cabeça, o que dificulta.
Ele admite que pode estar exagerando em certo sentido: “Talvez haja um elemento de mistério que perdemos, e parece uma coisa absurda o lançamento de um filme de evento”, disse ele. Ele retorna ao teatro em “Golden Boy”, de Clifford Odets, no West End. “Você não verá quatro filmes sendo lançados ao mesmo tempo por um tempo. Isso é tudo que estou dizendo.”
