Entrevista com Kelly Reichardt em ‘The Mastermind’

Se você pedisse a cada fã de Kelly Reichardt para prever cegamente como ela seguiria seu filme de 2022, “Showing Up”, ninguém teria imaginado que ela faria um filme de roubo de arte ambientado na Nova Inglaterra. Mas assista “The Mastermind” por alguns minutos e você verá que é um filme de Reichardt em todos os sentidos, mesmo que aparentemente pareça se desviar de seus temas e locais favoritos de sempre.

Inspirado em uma notícia de 1970 em que um museu de arte em Worcester, Massachusetts, é assaltado enquanto duas adolescentes faziam lição de casa na galeria, o filme com título humorístico é estrelado por Josh O’Connor como um homem de família da classe trabalhadora. Sem surpresa, o filme está mais interessado em explorar a psique de JP Mooney de O’Connor do que em deslumbrar você com cenas de roubo de arte, e combina perfeitamente com os momentos longos, meditativos e solitários de Reichert, nos quais Mooney lentamente percebe que não pode ir para casa.

Mas o filme de Reichardt carece de um ponto em comum: um cenário no noroeste do Pacífico. Além de sua estreia em 1994, “River of Grass” (que se passa em sua Flórida natal) e sua obra-prima de 2016, “Some Women” (que mudou dois estados para Montana), os filmes anteriores de Resort foram todos ambientados em Oregon. Mas Reichardt, que passa a maior parte do tempo na Costa Leste por causa de seu trabalho como professor no Bard College, no norte do estado de Nova York, estava ansioso por uma mudança no cenário cinematográfico.

Durante uma entrevista recente ao IndieWire, Reichardt disse: “Eu queria sair de Oregon por um tempo e ver uma nova paisagem”. Sendo de Nova York, originalmente da Flórida, Oregon foi muito único, muito emocionante e emocionante para mim porque era muito diferente da plana Miami ou da cidade de Nova York onde eu morava. Então estava tudo bem. Grande parte da história foi escrita com John Raymond e criamos um pequeno mundo para trabalhar. Eu precisava de uma mudança de Nova York para a Costa Leste, e moro na Costa Leste há muito tempo, e de repente pude ver a luz da Costa Leste, quero dizer, a luz, pude sentir a diferença (em comparação com) a Costa Oeste… Você pode ver algo quando passa um tempo longe dela.

“The Mastermind” mudou a ação para Framingham, Massachusetts, e uma história original de jornal que Reichardt descobriu sobre um roubo de arte em Worcester deu a ela um ponto de partida para explorar a história do conceito tristemente desatualizado de uma pequena cidade ter seu próprio museu de arte. O cenário captura a América num ponto de transição entre uma era de prosperidade da classe média e uma era de colapso económico que surge no horizonte.

“Eu realmente queria filmar algo na Costa Leste. Uma cidade desse tamanho, uma cidade industrial com um pequeno museu, moradores de classe média chegando regularmente, isso é Massachusetts para mim”, disse ele. “É onde eu estudei na escola de artes. Parecia certo. E o museu de Worcester estava saqueando mulheres jovens, então esse foi um bom ponto de partida.”

O papel de Mooney não foi escrito para O’Connor, mas Reichardt foi atraído por seu “rosto atemporal” e se inspirou para trabalhar com ela depois de conhecê-la através de um amigo em comum. Houve química instantânea no set (com a co-estrela de O’Connor, Alana Haim, que tem uma atuação maravilhosamente discreta como a esposa cansada de Mooney, tentando manter a família unida em meio a suas travessuras). Reichardt disse que filmar “The Mastermind” foi a melhor experiência cinematográfica de sua vida (caso você esteja se perguntando, “First Cow” foi vice-campeão). Para aumentar a alegria estava o fato de ter acontecido depois da experiência estressante de filmar “The Show” durante a pandemia.

O que um cineasta como Reisart, que passou toda a sua carreira fazendo filmes comerciais sutis e práticos, pensa do cenário atual do cinema independente? A professora está tão estressada quanto qualquer um de nós, mas não acredita que sempre tenha sido melhor.

“Sempre pareceu perigoso e agora parece perigoso. Quero dizer, a IA é ameaçadora em todos os níveis. Faz com que a vida pareça perigosa, muito menos a produção de filmes”, disse ele. “Quem vai financiar os filmes? Quando você lança um filme, você tem que competir neste mundo com filmes que ganham tanto dinheiro que um filme pequeno pode gastar tanto. Mas devo dizer que esta tem sido a história do filme independente desde que comecei. De alguma forma, aqui estamos. Mas não sei. O problema é, mas obviamente me importo porque estou nele e espero que continue. Mas quando faço um filme, sempre sinto como, ‘Ok, este é o último.’ não poderia

Reichardt pode gostar de humor negro sobre a longevidade de sua própria vida, mas acredita que “The Mastermind” não está nem perto de seu último filme. Ela não obrigatório Fazer cinema – seu trabalho diário como professor é menos estressante – mas Reichardt disse que tem ideias cinematográficas suficientes para manter seus colaboradores regulares, como o diretor de fotografia Christopher Blauveld, o assistente de direção Chris Carroll e o designer de produção Antony Gasparro ocupados pelo resto de suas vidas.

“Quer dizer, é muito mais fácil ensinar honestidade do que fazer filmes”, ela ri. “Fazer filmes é super, super desafiador. Quero dizer, a arte, a filmagem e a edição. E a ideia de contar histórias visuais sempre foi interessante para mim. E não acho que poderia fazer tudo em uma vida. Não sei, você improvisa, você torna as coisas melhores. É verdade que há muito que queremos fazer.

O lançamento da MUBI “The Mastermind” agora está em exibição nos cinemas.