Cidadela da Warner Archive “Enchanted House” revive o clássico

A história do filme está repleta de filmes que não foram apreciados durante seu tempo, mas reavaliou e redescobertos mais tarde – filmes como “It Is A Wonderful Life”, “Wizard” e “The Thing”, de John Carpenter, que foram bombardeados em sua edição original, mas agora são quase instáveis. Mas o oposto também é verdadeiro – eles estão atualmente comemorando centenas de filmes, mas finalmente esquecidos, apesar de receber os prêmios e o público em geral.

Dois desses filmes, The Citadel (1938) e The Enchanted House (1945), estão recentemente disponíveis para Blu-ray pela Warner Archive e dignos de redescoberta-esses são casos em que todos tinham direito pela primeira vez, vários elementos datados em todos, independentemente disso. O fato de ambos os filmes terem sido considerados alguns rangidos, provavelmente tem tanto em comum com as transferências de vídeo inferior que foram submetidas no passado quanto em erros inerentes – as edições impecáveis ​​do Arquivo do Arquivo da Warner.

Como muitos filmes que atualmente estão assumindo reconhecimento, apenas para ter uma geração posterior de críticos para recorrer a eles, a Cidadela é uma imagem do problema social. Nesse caso, o problema é a ética na profissão médica, pois o jovem doutor Andrew Manson (Robert Donat) passa do idealismo a decepção e novamente quando é confrontado com pacientes ignorantes que são céticos em relação a suas conclusões, dificuldades econômicas e colegas tortos.

O ator Donat transmite inteligentemente a perspectiva de mudança de Manson, o filme completamente calibrado pelo diretor King Vidor e pelos dois indicados por seus esforços. O filme também foi indicado para a melhor foto (ele perdeu para “Você não pode levar com você”, cujo diretor Frank Capra também levou uma espada careca em casa) e o melhor roteiro para sua adaptação clara e breve do romance de Ian Dalimple).

Todas essas honras foram dadas justamente à cidadela, montadas com um senso restrito de classicismo, o que torna a raiva principal do filme ainda mais poderosa. A acusação do filme para o hospital pelo tempo é bastante deplorável e um pouco à frente de seu tempo no risco de Hollywood da década de 1930, pretende -se que as espécies que Stanley Kramer fizessem 20 ou 25 anos depois.

Esse vídeo não apenas escapou com sua posição controversa, mas foi elogiada por isso, talvez porque a história tenha sido colocada no Reino Unido, não nos Estados Unidos; O filme foi uma co -produção britânica, na qual os únicos americanos eram Vidor e a atriz Rosalind Russell, ótima aqui como o interesse amoroso do médico. (Seu desempenho sincero e baixo é uma surpresa para os espectadores contemporâneos que a conhecem principalmente como a heroína da velocidade “His Girl na sexta -feira”))

A Cidadela foi um daqueles filmes raros como o JFK de Oliver Stone, que realmente motivou ações políticas específicas; The Shameful Conditions The Film and ITS Source Novel Depicted LED to the Creation of Britain’s National Health Service in 1947. In Terms of “The Citadel” Being Considered a Wow, HOCE, Was probably more of a hindrance than a help – Ever Since the French Critics of Cahiers Du Cinéma (Correctly) Exalted the Work of Previously UnheralDed Genrer Criticism that looks at the serious seriousness of Vidor with a skeptical eye.

Ainda assim, a Cidadela permanece surpreendentemente divertida e enérgica e relativamente inofensiva em suas preocupações – peitos desinformados que Manson descobre ser derrubada, infelizmente, não sente que estão vindo de outra época. (O mesmo não pode ser dito de uma mulher histérica que Manson as guloseimas que o filme, em uma de suas poucas datas, sugere que ela só precisa de um homem e filhos para abalar um sentido nela.)

Se a cidadela se sentir relativamente na moda em suas atitudes e prazeres, o mesmo não pode ser dito da “casa encantada”, que é mais misericordiosa em suas fraquezas, mas, no entanto, chega a alturas mais transcendentes quando funciona. Uma alegoria sobre o poder transformador do amor, “The Enchanted Cottage” é banal e simplista quando despojado de sua execução principal e suprema – este filme é a demonstração final da crença de Roger Ebert de que um filme não é sobre o que se trata, mas sobre, mas sobre Como É sobre o que se trata.

A casa lavada, baseada em uma peça de 1923, baseada em Arthur Wing Pinero, que já foi adaptada como um filme silencioso em 1924, é que duas pessoas emocionalmente danificadas – veterano de guerra desfigurado (Robert Young) e atendimento domiciliar ao Sea McGuire. Quando eles se apaixonam, a casa deixa um veterano bonito e o espectador é lindo – ou assim eles pensam.

A casa encantada requer uma parada muito difícil da incredulidade do espectador, especialmente porque a noção de que McGuire é fisicamente repelente, é completamente engraçado – ele não usa maquiagem ou seu cabelo é feito no estilo brilhante do estúdio de Hollywood, mas este é o grau de sua era doméstica. O filme mais do que encontra o público metade, proporcionando uma abundância de momentos emocionantes reais entre os dois amantes, gerados quase inteiramente pelas delicadas performances de Young e McGuire e o elegante estilo Cromwell.

John Cromwell Isn’t Well Rememberd Today – He’s Probby Better Known Among Movie Buffs for Being “Babe” Farmer James Cromwell’s Dad for Any 47 Movies He Directed – Sturdy Craftsman Who Directed Stars Like Bette Davis (“of Human Bondage”), Humphrey Bogart (“Dead Reconing”), and Jennifer Jones (“Since You Went Away”) in Handsomely Mount This description does not really make Cromwell’s justice. Na melhor das hipóteses, é capaz de irritar os efeitos emocionais notáveis ​​até mesmo do material mais comum.

A casa encantada é um caso específico. Embora o roteiro seja forte – o roteiro é atribuído ao corpo do balconista de “gatos” DeWyit Body e Herman Mankevich, do “cidadão Kane” Slava – o filme é um pouco limitado por suas atitudes antigas e cômicos sobre as reações à alegria de McGuire. (O relacionamento com pessoas do gato é apropriado, uma vez que os homens casuais respondem ao rosto perfeitamente bonito de McGuire com horror, adequado para algo que você veria na foto de Val Leuton.) E, no entanto, Cromwell reverte mesmo essas deficiências quando se trata do filme.

McGuire, por exemplo, evita dentaduras ou adereços óbvios em favor de uma abordagem mais rápida para ilustrar a diferença entre como os outros a veem e como ela pode ser vista pelo homem que a ama. Cromwell tinha um figurinista Eddie Stevenson criou casais de seu guarda -roupa para que houvesse roupas que parecessem ótimas para as cenas em termos de roupas jovens e sem escrúpulos para os outros.

O diretor de fotografia Ted Teclaf também executa sua parte, acendendo McGuire por baixo e com sombras pesadas para grande parte do filme, enquanto, ao mesmo tempo, oferece uma qualidade suave e brilhante nos momentos em que Young se apaixona por ele, e há muitas outras áreas onde a “casa encantada” cria efeitos poéticos através das puras de colinas. Enquanto McGuire passou sem dentaduras, por exemplo, o rosto de jovens militares é habilmente realizado e realista e restrito, com detalhes que aderem a verificar mesmo no novo Blu-ray de imagens nítidas de barbear.

Tudo isso permite que Cromwell crie um senso complexo de perspectivas variáveis ​​sem recorrer a um ponto de vista explicitamente subjetivo tiros; O trabalho de câmera é invisível no estilo clássico de Hollywood, mas é expressivo e poderoso. Trabalhar com efeitos especiais também é excepcional, com uma combinação de pinturas foscas e trabalhando com a localização que causa brilhantemente a Nova Inglaterra rural, sem obter mais de alguns quilômetros fora de Santa Monica.

A seriedade com a qual todos no filme – de Cromwell e os atores, até o terno, a câmera e os efeitos ópticos dos efeitos, cura o material, tem um efeito mágico, não muito diferente do da casa em seus habitantes – transforma algo desajeitado em algo lindamente maior a vontade e a arte. E certamente nunca parece mais bonito em casa do que no novo arquivo da Warner Blu-ray, que constantemente mantém os altos padrões do rótulo de qualidade da imagem.

Ao contrário da Cidadela, a casa encantada não recebeu amor da academia, e as críticas foram mistas, mas foi um grande sucesso com a platéia, causando uma forte impressão de que Carol Burnett poderia parodiar décadas depois com uma esquete de televisão chamada “encantada”. Vendo a “casa encantada”, restaurada ao seu esplendor original, é fácil entender por que o filme funcionou – 81 anos depois, ainda faz isso.