Brendan Fraser no drama de Hikari

Em 2019, Werner Duke – “Acredito que o denominador comum do universo não seja harmonia; mas caos, hostilidade e assassinato” Herzogs – fez um filme roteirizado sobre a proliferação de serviços familiares de aluguel no Japão moderno intitulado “Family Romance, LLC”, contam a história de um ator local que se lembrava de ser o que é o Menor, que é o Menor, que é o Menor, que é o Menor, que é o que é o Menor, que é o que é o que é o que é o que é o Menor, que se destaca, a Modern Llc; Com o tempo, a linha entre o desempenho e a realidade fica confusa ao ponto em que o protagonista sofre uma crise existencial que o leva a questionar as pessoas simples de Corshi estão realmente mortas e as mais maravilhas a se apresentarem para ele desde o nascimento.

Isso pode surpreendê-lo ao ouvir, mas “o drama de caminhada e drama brilhante para um holofote com Brendan Fraser como um saco triste americano de meia idade que se muda para Tóquio para publicidade de creme dental, apenas para passar os próximos sete anos, tocando o jato branco nas cordas das cordas. Legal Filme: A espécie, que é iluminada mais brilhante que o escritório do dentista, trazida pelo cantor líder de Sigur Rus (junto com Alex Sors) e destinada a uma conclusão comovente de empatia, isolamento e o poder que todos temos para influenciar a vida do outro. Isso é em volta As áreas difíceis de ser uma pessoa, mas ele apenas mostra um interesse passageiro em suas pesquisas.

No entanto, apesar de todo o seu macio e confuso, “o aluguel da família” não é menos honesto que o filme do duque, onde importa -é preciso apenas um caminho mais duradouro para alcançar a verdade em êxtase. E, nesse caso, um pouco de bobagem, causando Eyeroll, ajuda muito. Conhecida por “37 segundos” e seu excelente trabalho sobre o deputado de Tóquio, Hikari pode ser um contador de histórias muito direto para se entregar a auto-refletidas explícitas, mas há algo a dizer sobre a manipulação emocional no contexto de um filme que celebra o fato de que os sentimentos são tão reais quanto a crença.

Uma das diferenças entre “Família de aluguel” e “Family Romance, LLC”: aqui, os caixões chegam ao início do filme. Ele constantemente pede desculpas às pessoas em vez de se arrepender, Phil Vandarpleeg (Fraser) se apresenta pela primeira vez para se atrasar para a audição, e da próxima vez que o virmos, ele literalmente interpreta uma árvore. Ele parece não ter entes queridos ou hobbies, e seu único “amigo” é uma trabalhadora sexual de balão que reaparece ao longo do filme para ajudar Phil a entender a intimidade de Kaifabe que ele cria para sua própria clientela. (Não me lembro da última vez Legal O filme americano mostra uma perspectiva tão positiva e digna do trabalho sexual).

Então, quando Phil é contratado – sem nenhum tipo de cabeça – para reproduzir uma queixa do funeral de uma pessoa que ainda está viva, temos uma vaga sensação de por que ele é tentado a se deitar na arca por um momento após a conclusão do serviço. Não se preocupe, Phil! Em completo contraste com a versão do duque, esta será a história de alguém que encontrará seu caminho Para trás À realidade e pela participação significativa na vida, seja sua vida ou outra pessoa.

Confuso e intrigado com seu concerto como convidado pago em um funeral modelo (provavelmente a atuação mais interessante e significativa que ele tem há muito tempo), Phil se vê como o mais recente funcionário de uma família de aluguel regular que é um dos 300 ou mais de seus gentis negócios no Japão. As pessoas são solitárias, a saúde mental é estigmatizada e – em um país onde máquinas automáticas vendem tudo, desde um copo de milho a roupas íntimas usadas – por que você não deve comprar uma gota de felicidade?

Há mais do que uma sugestão da ironia do slogan de aluguel da família (“proporcionando verdadeira felicidade”), mas eles são ótimos se você quiser que alguém aplaude você em karaokê, venha a sua casa para jogar um videogame cooperativo ou um comitê um pouco mais engajado, para que você não seja um casamento tradicional.

Phil obedientemente cumpre todos os três papéis no decorrer de uma “família de aluguel”, nenhum dos quais é tecnicamente difícil ou moralmente irracional.

No processo, ele até formou um parentesco com seu chefe Shinji (Takehiro Hira) e um relacionamento um pouco mais rico com seu belo associado Aiko (Marie Yamamoto), que foi contratado para todos os satélites para os satélites femininos. As coisas são complicadas apenas para Phil quando uma mãe (Shino Shinozaki) ordena que ele interprete o pai que sua encantadora filha de 11 anos nunca se conheceu. O nome da garota é Mia (Shannon Gorman), ela é meio branca e uma entrevista familiar na forma da prestigiada escola, que determinará todo o seu futuro. A mãe causando que Mia terá uma chance maior de entrar se seus pais comparecer à entrevista como uma frente unida e se Mia – que é não Ele disse que Phil era apenas um ator – ele sabia como era ter um pai por algumas semanas, bem, então ainda melhor.

Isso é quase objetivamente terrível parentalidade por parte de sua mãe, é claro, pois o melhor cenário-mia terá que perder seu “pai” novamente quando o contrato de Phil expirar. Mas o relacionamento que Phil e Mia vêm compartilhar é doce o suficiente para desistir do anti-log de seu design e O que essa mulher pensa? De tudo isso, ele embarca na curiosa ambivalência do filme com o serviço que a empresa de Phil fornece. Essa ambivalência inevitavelmente acaba sendo algo fora de uma performance para si mesmo (um sinal para um spoiler: “Família de aluguel” não é a remoção de um nicho da indústria japonesa), mas para todas as suas lutas com as complicações do trabalho de Phil e para todos os papéis que jogam que os jogam que os jogam que jogam que jogam que os jogam que os jogam que jogam que jogam que os papéis são jogados que jogam que os jogam que os jogam que jogam que jogam que os papéis desempenham que os papéis desempenham que os jogam que jogam que os jogam que jogam que os papéis são que jogam os que se destacam. Os papéis que eles desempenham podem se transformar em esforços reais para reconhecer como os papéis de interpretar outras pessoas, ela faz esforços reais para reconhecer como os papéis que desempenham podem se transformar em um verdadeiro esforço para reconhecer os papéis de interpretar qualquer pessoa que esteja lutando por outras pessoas, ela está fazendo pelos outros. Esforços reais para reconhecer como os papéis que eles desempenham podem se transformar em um esforço real para reconhecer como os papéis que eles desempenham podem ser de boa fé.

Felizmente, o Gajin De tudo isso, não está acostumado a se divertir nos costumes japoneses ou a elevar a sobrancelha na solução pouco ortodoxa do lado da crise social. O fato de Phil ser um estranho – e mais visível – dá um peso adicional à idéia de que as pessoas sempre podem esperar processar enquanto se movem por essa vida e a idéia relacionada de que a maioria de nós só precisa de um público (e deseja ir a qualquer lugar para encontrá -lo).

Essas duas idéias se envolvem principalmente no decorrer de um plugue, no qual a família de um ator japonês envelhecido e meio oculto (Akira Emoto como Kiku) contrata Phil para ser um “jornalista de cinema” que está interessado na história do velho-para oferecer ao ator a última lacuna antes de esquecer. O fio da história é esticado muito mais longe do que deveria, e a “família para alugar” é de alguma forma exagerada, embora nenhuma de suas cenas seja dada até a menor chance de respirar; Pesado em circunstâncias e luz no contexto, o roteiro de Hikari nos diz quase nada sobre quem é Phil antes de vir ao Japão em busca de outras partes para tocar.

Por mais que seja, a saga de Kikuo é construída na greycenote, que centraliza significativamente o filme com a idéia de que a lesão é melhor compartilhada do que um enterrado; Que é melhor colocá -lo em um vaso vivo do que jogá -lo em um buraco em algum lugar. Fraser incorpora essa verdade muito bem.

Um ator profundamente transparente cujo Uma emoção hiper-hospedeiro de uma só vez A abordagem fez dele um cúmplice perfeito para qualquer Darren Aronofsky com a baleia, Fraser interpreta todas as cenas em uma “família de aluguel”, como se sofra de dor que não sabia se esconder. Seu sorriso é uma vitória, seu descascamento é uma ferida aberta, e suas feridas parecem fluir tão profundamente que o filme nem nos diz o que são.

É impossível assistir a vez de Fraser sem pensar nos vários ferimentos que ele sofreu durante o escopo de sua carreira (físico e outros), e essa camada extratexita de história pessoal ajuda bastante a desenvolver o personagem assinado que ele habita aqui. Sua tela de persona transparente é uma vantagem semelhante, pois permite que os serviços de Phil dividam perfeitamente a diferença entre a realidade de seu relacionamento e a arte de sua influência. Seu relacionamento com Mia se sente real como ele pode e brilhantemente Falso de uma só vez, o que é tão bom em um pequeno filme gentil que reconhece a verdade e a performance como dois lados da mesma moeda.

Grau: B-

A família de aluguel estreou no Festival Internacional de Cinema em Toronto 2025. As fotos de holofotes o lançarão nos cinemas na sexta -feira, 21 de novembro.

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