Bess Vol Feminismo, Nirvana e viagem no tempo em libertação

Bess Wohl demorou muito para escrever o que acabaria acontecendo libertaçãoSua aclamada peça estreou na semana passada na Broadway. Afinal, ela começou a pensar no movimento de libertação das mulheres da década de 1970, 20 anos antes.

“Durante a maior parte da minha carreira de escritor, tentei romper com isso, não por motivos políticos, mas por motivos pessoais”, disse ele em uma recente ligação da Zoom.

Agora libertação Em muitos aspectos, é um mundo chocantemente de cabeça para baixo Roe v. e a ascensão da “cultura tradwife”. As circunstâncias tornam o trabalho mais urgente do que nunca. Ainda assim, a produção Isso não explica onde estamos agora. Em vez disso, é uma análise aprofundada de como chegamos aqui.

A peça abre com um discurso direto ao público, explicando que ela vai contar a história de sua mãe, Lizzie (interpretada por Flood), que iniciou um grupo de conscientização no porão de um centro recreativo em Ohio. A diretora Whitney White nos convida para entrar na sala e conhecemos as mulheres reunidas – entre elas, uma dona de casa (Betsy Idem) desiludida com sua vida; Uma mulher cuida da mãe doente enquanto escreve um livro sobre feminismo radical (Krystolin Lloyd); Imigrante italiana em casamento com Green Card (Irene Sophia Lucio). Mas Flood muitas vezes se afasta da ação para comentá-la e nos trazer de volta ao presente, perguntando ao longo do caminho “O que deu errado?” levanta questões como “O casamento é um ato de infidelidade?”

As maneiras pelas quais libertação Movimentos no tempo e rupturas com as convenções teatrais, incluindo seus atores desempenhando múltiplos papéis, tornam-no uma espécie de truque de mágica, não apenas para os personagens no palco, mas também para o público. Falando com a TIME, Wohl discutiu como ele finalmente restringiu a história e o que ele faz com as conversas íntimas que o drama evoca.

Tempo: O que te inspirou a escrever isso?

Woll: Porque minha mãe trabalhava Sra., Cresci imersa em ideias como o feminismo de segunda onda e a libertação das mulheres. Eu os amei. Adorei sentar no chão do escritório dele sob um pôster gigante da Mulher Maravilha. À medida que fui crescendo, o mundo mudou, mas comecei a me relacionar com algumas dessas ideias de forma mais pessoal. Eu me casei. Eu tive filhos. Tentei seguir carreira e fui levado a sério. De repente, comecei a examinar essas idéias em minha própria vida: “O que é certo, o que é errado, o que está faltando? São realmente práticas?”

O que o feminismo de segunda onda tem a ver com você? Ganhou uma má reputação ao longo dos anos.

Não quero deixar tudo isso fora da peça. A peça luta para conter tudo, sabendo que é impossível conter tudo. Uma coisa que gosto de fazer quando escrevo uma peça é me propor uma tarefa impossível e mostrar às pessoas minha tentativa. (Quando fui criado) falávamos sobre homens e mulheres serem completamente iguais. Você pode fazer qualquer coisa que um garoto pode fazer e, realmente, não importa qual seja o seu gênero. Perguntei Seja livre… você e eu Repetidamente. À medida que fui crescendo, e especialmente quando me tornei mãe, aprendi que, como diz a personagem de Betsy Idem na peça, as expectativas e as regras não são iguais e nunca serão. Essa frase recebe aplausos algumas noites porque acho que as pessoas a entendem de forma diferente agora.

Como você detalhou qual seria o drama? Porque esse sistema é tão único. É um jogo de memória que não é propriamente uma memória porque a narradora é filha da mulher que conta a história.

Assim que apresentei o narrador, toda a peça se abriu para mim. Comecei a pensar que seria sobre um grupo de mulheres tentando mudar o mundo nos anos 70. É sobre isso até certo ponto, mas está em conversa direta com hoje por causa dessa personagem que vai e volta no tempo e na verdade interpreta sua própria mãe. A maior parte da minha vida foi uma conversa em minha cabeça sobre se eu seria ou não minha mãe. Minha mãe também é escritora. Tive que me tornar atriz por um tempo porque não queria ser mãe. O ato de fazer um personagem abordar fisicamente uma luta que estava na minha cabeça há muito tempo pareceu muito poderoso para mim.

Até que ponto a reação que as mulheres experimentam neste momento afeta a peça?

Acho que teria escrito a peça de alguma forma. É a própria história. Eu não poderia ter previsto como os direitos das mulheres seriam atacados no nosso mundo actual. Isso aumentou a urgência e afetou profundamente a forma como as pessoas receberam a peça. É como ter um público pronto para receber e conversar.

Quando vi a peça, uma mulher na plateia confortou o narrador ao lhe contar no palco que sua mãe não estava mais viva. Como você experimentou a reação do público?

Eu também notei essas coisas. As pessoas sentem que têm interesse no que está acontecendo e que podem fazê-lo. Eu gostaria que isso acontecesse mais no teatro. A quarta parede pode na verdade ser uma coisa triste, porque no final, estamos todos juntos nisso na sociedade. Esse é o propósito do teatro. Neste momento nossos corpos estão juntos no espaço, não para ser poético, mas assim nunca mais acontecerá. Criar uma peça onde as pessoas se sintam vivas e queiram sentar-se à frente e ouvir a sua voz como uma expressão disso, isso é realmente incrível para mim.

Qual foi o seu processo de pesquisa além da sua experiência pessoal?

Folheei revistas antigas e fiz uma ampla variedade de leituras. Mas o que realmente abriu foi começar a falar com mulheres que eram ativas na segunda onda, especificamente, membros de um determinado grupo de conscientização. Eu conversava com alguém e ela dizia: “Ah, você deveria falar assim com minha amiga”. Isso me permitiu realmente conhecer quem são essas mulheres, além do que você pode ler em um livro. Foi a voz deles que começou a tocar na minha mente. Eu estava conversando com eles e de repente senti uma autenticidade diferente e senti como se tivesse recebido permissão para escrever a peça.

A peça é muito aberta sobre suas próprias limitações porque uma mulher branca está contando essa história. Como você abordou isso?

Esse é um lugar onde a pesquisa me ajudou muito. Uma das mulheres que me guiou nesse grupo foi Celestine Ware, uma escritora feminista negra falecida, mas que me deu algumas ideias básicas e me ajudou a entender a personagem Celeste, interpretada por Kristolyn Lloyd. Estar fundamentado na realidade me deu uma sensação de permissão que de outra forma eu não teria.

O formato da peça capta isso abertamente, permitindo que os atores se coloquem no lugar de muitos dos personagens. A linguagem dramática pergunta quais são os limites da identidade e se algum dia poderemos superá-los. O objetivo era criar essa representação e ao mesmo tempo ser honesto sobre os limites do meu próprio entendimento. Uma das minhas coisas favoritas que Whitney fez ao dirigir a peça foi manter Susanna no palco o tempo todo. Isso está entrelaçado na maneira como se apresenta como seu sonho febril.

Isso veio de minhas conversas com essas mulheres e dos escritos aos quais elas me levaram. Achei que era uma parte muito importante do trabalho e do legado deles. Eu sabia que era perigoso, que chocaria algumas pessoas e que tínhamos que fazer isso com muito cuidado, reflexão e propósito. Essa cena em que as mulheres estão nuas no palco, mas não sexualizadas, parece muito importante para mim. É assim que os corpos das mulheres podem existir no espaço. Podemos ser sujeitos, não objetos, e é assim que parece, e vocês, o público, vão ver isso agora.

Devido à cena de nudez, o público deve colocar seus celulares naquelas sacolas, que ficam trancadas durante o show. Isso realmente faz você se conectar com a peça.

Eu nunca poderia esperar que essa fosse uma das coisas mais libertadoras de assistir esse drama, certo? Vamos libertá-lo dessa tecnologia, que honestamente economiza muito tempo para muitas pessoas. Esta peça é sobre uma conversa profunda e honesta. Isso é o que está acontecendo entre as garotas e espero que inspire o público depois que elas forem embora. Portanto, guardar o telefone faz parte dessa experiência. Ouvi do público que as conversas que tiveram sem o telefone, mesmo durante os intervalos, foram únicas e profundas para eles.