Spoilers cheios de spoilers seguem armas.
É hora de puxar suas mãos para baixo e competir com o seu cinema mais próximo porque Armas Ele agora está nos cinemas. Vem de Zack Creger, diretor de Bárbaro e o próximo Resident Evil ReinicieAs armas são um queimador do celeiro de um filme de terror, como uma das propostas teatrais mais distintas e completas do ano até agora. Tom Jogensen, da IGN, ecoou esse humor em seu 9/10 Revisão de armasDizer que Cregger consegue trazer à tona sua “mistura de tensão insuportável e humor sombrio em um novo nível de lâminas raras”. As armas já eram altamente esperadas pelos fãs do gênero por causa de seu forte marketing, mas agora que Os críticos estão furiososDeve estar entre os filmes originais de 2025.
Mas o que torna as armas tão bem -sucedidas? Até agora, já tivemos alguns registros de terror sólidos este ano, como pecadores, satélites e destinos finais. O que coloca armas perto do topo desta lista? A resposta é que o filme tem um segredo, bem, arma: Sua capacidade de ser verdadeiramente imprevisível. Em um gênero tão amado que dá aos fãs exatamente o que eles esperam como eles não podem fazer, as armas são cuidadosamente criadas para manter os espectadores inquietos, deixando o que realmente faz com o filme é óbvio para o público até o fim. Abraçando uma história e a imprevisibilidade tonal de maneira tão difundida, as armas não apenas usam surpresa como instrumento; Isso surpreendeu toda a sua identidade.
Armas e base líquida
Conforme revelado pelos trailers do filme, as armas são realizadas um mês depois que 17 crianças da mesma sala de aula da cidade de Mibruk desapareceram na noite. O filme tem um conjunto de atuação e desloca regularmente as perspectivas, nunca se estabelece realmente com um grande protagonista (embora Julia Garner como professora da turma Justin Gandhi seja mais próxima), pois ele explora pessoas diferentes e como elas foram afetadas pela situação. Esse tipo de estrutura não é novidade, mas a maneira como Cregger implanta a convenção serve a dois propósitos: permitir que a divulgação de informações decisivas sobre o mistério central seja adiado o maior tempo possível sem irritar o público (como sempre aprendemos coisa Narrativa nova com qualquer personagem que seguimos), bem como aclimatiza os espectadores no tonal registra o filme, que eles planejam usar apontando que seguiremos uma variedade de personagens diferentes.
A partir do momento em que o mapa do título de Justin aparece, entendemos que veremos eventos de muitas perspectivas e pularão de um lado para o outro na linha do tempo. Subconscientemente, essa técnica também está preparando o público sobre como tonal distingue o filme, que planeja ser de palco para palco, às vezes até do ritmo à vida. No começo, os espectadores podem se sentir um pouco confusos sobre onde está o horror neste filme de terror, com muitas cenas na primeira meia hora tendo um sentido sombrio ou humorístico. O primeiro deve ser esperado com uma cidade inteira que tenha uma sala de aula de crianças retirada dela, mas o segundo é o molho secreto, que revela o verdadeiro auto-sugestão de Creger: que ele literalmente “armas” do equilíbrio do drama solene de caráter, o humor fora de kilter e esperava que os supostos garantam que o público nunca sabe o que fazer.
Essa ansiedade eterna aumenta o senso de terror, porque torna muito mais difícil prever exatamente quando o filme mostrará algo horrível. Sem saber se o próximo grande ritmo fará você entrar, aparecer ou cair, rir da sua casa, é o que faz das armas uma experiência de cinema tão emocionante. Mas há mais sobre o sucesso do filme do que ter esse tipo de sentimento. Muito medíocre para filmes de gênero terríveis contêm “coisas aleatórias que acontecem” e chicotes tonais pesados, apenas para cair de cara. A diferença é o comando adequado da técnica, para saber exatamente quando implantar humor, coração ou horror, sem que nenhum deles se malhe, isso prova isso como um dos criadores de horror mais promissores e vindos.
Tempo de vir
Outra parte da natureza imprevisível das armas é como se aproxima das transições entre as perspectivas. Cada vez que o filme está prestes a mudar as perspectivas, ele tende a terminar em algo assustador e peculiar que reconstrua todo o cenário, levantando perguntas que o público mastigará durante a próxima seção. Isso cria uma expectativa de possíveis respostas, enquanto expande o escopo da história à medida que ela se move mais longe. O que parece ser apenas um mistério para o motivo pelo qual todas as crianças escaparam lentamente para revelar mais níveis sobrenaturais, que ainda são um perigo para os personagens nos dias atuais. Essa estrutura da história de Luke de Luke não é apenas um prazer assistir ao jogo de saída, mas também faz um grande subversivo em relação ao conteúdo da história em comparação com sua apresentação.
A resposta final para o que está acontecendo aqui é uma velha escola notável: literalmente, uma bruxa fez isso. Gladys (Amy Madigan), tia de Alex Lily (Carrie Christopher), essa estudante da turma de Justin, que não desaparece, é uma bruxa por trás de todas as visitas sombrias a Maibruk. Ela assumiu a casa de Alex, hipnotizando seus pais (e mais tarde seus colegas de classe, que ela segura no porão) e à primeira vista precisa deles para rejuvenescer seu corpo, embora exatamente como e por que ela é um pouco clara. O que faz a bruxa revelar que o trabalho é como o contrabando essencialmente na estrutura. Os atos introdutórios mostram que o filme será algo mais estilisticamente moderno, de modo que o que realmente fazemos é na casa do leme das fadas sombrias para jogar como uma verdadeira surpresa, embora esse conhecimento esclareça todos os inexplicáveis idiossincras que vieram antes.
Essa técnica “Twist como uma esclarecimento de gênero” é algo que Cregger também usou em seu cinema de 2022. Este filme foi o que eu chamei de “The Plot Delivery Machine”, um descritor que funciona para este filme e Cregger produziu, mas atraiu o diretor de Hancock. Enquanto ambos os filmes são completamente agradáveis sob suas próprias condições, as armas são uma superestrutura significativa devido ao cenário de Cregger e à disciplina formal aprimorada. As armas não são apenas um trem feito suave, passando da divulgação para a divulgação; Esta é uma imagem bem artesanal e surpreendentemente pouco ortodoxa que expande seu alcance emocional, pois restringe seu foco de gênero. É necessário um músculo diretor grave para fazer uma horda de terceiros que perseguem uma velha através dos subúrbios como um pacote de zumbis e literalmente arrancaram seu membro do membro ao mesmo tempo, um indiscutível e dramaticamente satisfatório, mas Creger o puxa.
Que outros filmes de terror devem ser aprendidos com armas
Isso não significa que todo filme de terror tenha que copiar o livro de armas. O que faz o filme funcionar é mais profundo do que “é assustador e Engraçado! “Mas, ao olhar para a última década de filmes de terror, os que subiram para o topo da pilha compartilham muitas das mesmas virtudes, nomeadamente diretores qualificados e maior faixa de emoção do que apenas” tensos ou fracos “, e um compromisso com o que torna o gênero horrorizado que tentaria” melhor “, do que o velie, e o vendedor, e um filme de horror, que é bom”, que é “melhor”, do que o filme, e um compromisso, e o que é um filme que é “tenso ou melhor” do que o que é um filme, e um compromisso com o horror que o horror é “, melhor”, do que o filme “, e o filme, o que é um filme que é” tenso ou melhor “do que o que é um filme, e um compromisso com esse gênero de horror. M. Night Shyamalan., Jordan Peel., Então Trachtenberge Arkash StevensonE Zac Coriger está agora entre uma empresa tão respeitada.
A verdadeira lição que os filmes futuros precisam tirar de armas é o mesmo que eu me beneficiei anteriormente de IGN: que os estúdios devem deixar os criadores dos filmes Faça os filmes que eles querem fazerO horror é melhor do que muitos outros gêneros por causa dos orçamentos mais baixos que eles tendem a ter, mas mesmo eles podem cair nas mesmas armadilhas que os filmes com grandes orçamentos que adaptaçãoaqueles com Histórias finas de papelou Sequências hereditárias inconscientesS Quanto aos problemas, endêmica do gênero de terror, especificamente, o fluxo de filmes que tornam seu monstro por dia uma ameaça abstrata, que deve ser um análogo de “luto” ou “trauma”, reduziu uma suposição muito promissora nos joelhos. Os contadores de histórias mais inteligentes entendem que um tempero temático deve ser exatamente o seguinte: um tempero, não uma metáfora de poder monótono. O monstro para ser “depressão” é muito menos divertido que o monstro é um monstro.
Pode parecer simples, mas “um diretor forte que faz um filme de gênero cruel em seu próprio estilo” é realmente a grande absorção. Sempre será uma ótima absorção, porque isso é realmente tudo o que você precisa para fazer uma experiência satisfatória no cinema. Se todo filme que entra nos cinemas seguiu esse princípio, talvez um filme como uma arma não pareça tão excelente.
Carlos Morales escreve romances, artigos e ensaios do Mass Effect. Você pode seguir as fixações dele em TwitterS
