A biografia Kafka de Agnishka Holland é um desastre

Se nada mais, Franz recebe a caligrafia direita. Obviamente, elogiar a caligrafia de alguém é o backhand mais importante, mas quando se trata de Kafka, a escrita é importante. O titã literário tcheco era conhecido por preferir escrever um longo, mesmo após a explosão da máquina de escrever. Seus manuscritos são exibidos em museus em todo o mundo, alcançando o status quase mítico. A nova biografia da Kafka Holland, da Kafka Holland, muitas vezes acaba sendo derramada em sua mesa ou flashes de suas cartas de amor. Em uma mesa surreal, essas páginas giram ao longo dos degraus de seu museu especial no limiar moderno, pisoteados pelos visitantes enquanto passam. Como se, ao menosprezando a simulação convincente do passado, ela pode encontrar algum aspecto oculto do homem enterrado pela cultura popular e pela memória do peixe dourado pela história.

Mas essas páginas nada mais são do que réplicas sólidas. São sugestões de superfície para a hagiografia de tranças, infelizmente um microcosmo adequado do restante do filme. Franz é uma omissão total – ultrajante e suave na mesma extensão. Quase todo grande voo de fantasia que decora a moldura está se espalhando, enquanto a parte maior do filme faz um pouco mais do que uma vagabunda dramatiza a biografia de Kafka.

Este último ponto não é um exagero. O roteiro da Holanda e da Marek Epstein regenera uma folha agregada de fatos da vida de Kafka. É como se não houvesse evento, desejo ou característica de caráter demonstrado por todos os indivíduos de um filme que não apareça na página da Wikipedia de Kafka. Seguimos Kafka de suas primeiras leituras através de suas ações de longa distância inabaláveis ​​com inúmeras mulheres, até sua possível morte de tuberculose. Na sua infância, há um raio aleatório, bem como momentos fora do tempo em que Kafka se encontra na República Tcheca moderna, mas nada disso alivia as encostas ambulantes da biografia convencional. Isso é exacerbado por um cenário que condensa os eventos na medida em que nenhuma liberdade artística pode se encaixar sabiamente. No single, um jantar de dois minutos, Herman Kafka quebra uma barata enquanto nega o noivado de seu filho com Felis Bauer antes de repetir sua aversão à escrita de Franz. Ironicamente, dado seu objeto, a estrutura de Franz é inesgotiva.

Esse literalismo se estende ao longo da imagem. Os atores parecem ser selecionados apenas com base em sua semelhança. O departamento de figurinos garante que ele recreva todas as roupas usadas nas fotos disponíveis de colegas de vida real. Toda vez que o diálogo ameaça se tornar bonito, é uma citação direta da própria escrita de Kafka, transferida em uma conversa aleatória. Freqüentemente, as principais fontes das pessoas ao seu redor são convertidas em monólogos, entregues diretamente à câmera, semelhante a uma cabeça falada em um documentário. Os fragmentos selecionados são igualmente de luto e ssicofântico, mas aqui está o primeiro exemplo de muitos erros estilísticos. O reflexo desse motivo é que a câmera entrou em colapso; que ela essencialmente chamou essas figuras terciárias para entrevistas. Na verdade, são apenas um filme da Mondo – ou, menos caridade, zombando. Um momento em que a irmã de Franz agarra o cabelo em um galho e encanta a câmera, levou o pensamento: “Alguém participou do escritório?”

Agneiszka Holland obviamente não é um hack, nem necessariamente perdeu seu toque de Crepúsculo em sua carreira (a “fronteira verde”, estreou há dois anos para ser amplamente reconhecida). No entanto, é um maximalista, tanto a seu favor quanto em prejuízo. Isso é óbvio na melhor cena do filme, dramatização de “In The Criminal Colony”. A posição é brutalmente terrível e sombria cômica e visceralmente ambiciosa. Isso provoca não apenas o que tornou Kafka único, mas também como sua sensibilidade se espalhou por todos os gêneros de arte no último século, dos surrealistas dos 20 ao cinema Grindhouse, que se seguiu várias décadas depois. Aqui e em nenhum outro lugar, a Holanda trata a criatividade de Kafka, não como uma forragem abstrata para a pena, mas como os textos publicados em um momento real da história que vem da mente de uma pessoa, não de um pipeline divino.

Infelizmente, algumas das outras apostas da Holanda são recompensadas. Cada vez mais, durante o meu desempenho de duas horas, descobri que estava fazendo uma pergunta: por quê? Por que cada quinto é um aumento no acidente? Por que a cereja parece pendurada nos lábios caídos de Franz enquanto algumas garotas espreitam? Por que mostrar a Franz para jogar um gol de trator em um sanatório com um monte de homens que usam máscaras de animais? Por que incluir uma piada em que os americanos que não conseguem apreciar seu gênio são destinados a uma armadilha turística chamada “Kafka Burgery”? Por que existem inúmeras gotas de agulha polonesa anacrônica para indie? Não é que o significado simbólico desses momentos seja difícil de entender. É que eles são tão supérfluos, tão clichê, tão catastroficamente estúpidos que estou surpreso que o transformaram em um projeto concluído.

Isso pode ser particularmente perceptível, uma vez que a preocupação temática do filme é tão banal. Se a Holanda tem alguma idéia romanesa de Franz Kafka – como pessoa, artista ou ícone – eles estão completamente ausentes aqui. Apesar do foco do filme em suas tentativas românticas, ele permanece com uma remoção estrita de suas próprias neuroses em torno da intimidade. Há um aceno repetido para a identidade judaica de Kafka, embora não haja como considerar como ela formou a percepção e influência de seu trabalho no próximo século. Apesar dos constantes comentários sobre como as histórias de Kafka falaram com o público, a Holanda é contida para ilustrar quaisquer detalhes. Nunca desvia nenhum de seu filme de seu arquétipo pré -definido; Nunca Kafka, a invenção da Holanda, desvia de Kafka, a lenda. Aqui, uma única pessoa e artista canônica é feito outro gênio sexualmente decepcionado, incompreendido e atormentado. Nesse ethos, existe um núcleo da idéia de que qualquer tentativa de conhecer uma mentira cultural inevitavelmente leva à continuação do que procura rejeitar. Infelizmente, em nenhum momento isso parece um propósito consciente do filme.

Há um pouco francamente recomendado para Franz, embora eu admita que não tivesse mau tempo com ele. O filme palpita com uma arrogância antiga da escola que acho encantador. Há uma convicção sincera de que Kafka é uma das figuras mais importantes que já viveram. Ele acredita no invejável martírio do artista solitário. Ele tem um jovem Franz em uma célula fechada, em um estágio cercado por espelhos, porque uma ou duas metáforas visuais não seriam suficientes. Isso certamente é um fracasso, mas tem o dobro da alma e a paixão de muitas fotografias tecnicamente bem -sucedidas de menos artistas. Se ao menos isso fosse suficiente.

Grau: D+

Franz estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 2025. Atualmente, ele está procurando a distribuição americana.

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