Oday Rasheed fornece o clima da história

‘If You See Something’ sobre preconceitos persistentes pós-11 de setembro, refugiados do Oriente Médio na América, é um clima de melancolia em camadas que não consegue se transformar em uma tragédia formal, mas o retrato caloroso, porém desesperado, do diretor Oday Rasheed (ele fez um filme recente impressionante) de um casal levando sua lealdade ao limite absoluto após um esquema de tráfico humano. Eles não puderam confirmar isso.

Tudo começa com um monólogo de Katie (Jess Jacobs) e seu namorado Ali (Adam Bakri) em uma rua movimentada de Nova York com seu artista Dawood (Hadi Tappal) no banco de trás. Ali e Dawud são ambos de Bagdá, e ele lembra que por pouco não acertaram um carro-bomba graças aos instintos de seu amigo quando ele chegou em casa. Ali não poderia saber que estava salvando a vida de Dawood por não querer estar no trânsito naquele dia, mas Dawood nunca se esqueceu disso e reconta a história com admiração. Sentir-se em dívida com alguém por algo que fez no passado é um conto de fadas clássico, mas “If You See Something” expande essa ideia simples em uma meditação moderna sobre como fazer coisas difíceis em nome do amor, do romance ou de outra forma.

Co-escrito por Jacobs e pelo falecido Avram Nobel Ludwig, este indie desconexo aborda temas políticos importantes num momento crucial para os imigrantes na América. Katie e Ali estão profundamente apaixonadas uma pela outra, mas não se casaram apenas para conseguir um green card para Ali. Ele é médico – e não apenas “no Iraque”, como evidenciado pela sua compulsão de realizar uma cirurgia oftalmológica ilegal numa menina num novo país que ainda não legalizou a sua experiência médica. Ali é o tipo de homem que faz a coisa certa, mesmo contra a sua própria vontade, e faz questão de suportar uma entrevista ensurdecedora com um burocrata americano.

“Dos meus cinco melhores amigos desde a infância, quatro deles estão mortos”, afirma o seu pedido de asilo. Na sala, o agente americano insiste que Ali mencione como cada pessoa passou. Ataque aéreo. Um carro-bomba. Baleado por soldados americanos. suicídio Com Ali ensaiando sua própria identidade em voz alta antes de confrontar um estranho que determina o futuro (“Sou médico, sou médico, sou médico”, ele repete), a cena deveria ser reconhecível para qualquer pessoa familiarizada com os procedimentos da Segurança Interna – com injustiças e tudo.

É uma situação incomum para namoro, e a perspectiva de apoiar seu parceiro enquanto o governo decide se ele é “ilegal” é digna de um filme. A curadora de arte Katie entra em uma cena brutal, uma das instalações de Daoud que dá vida às ruínas de Bagdá para os nova-iorquinos. Mas uma cena semelhante mais tarde no filme envolve Ali passando por um flashback de sua própria vida, e Rasheed habilmente mantém o sonho distante que esses personagens pensam que conhecem se desenrolando diante deles em um território surreal.

“Ele não é local, ele mora aqui”, Katie responde para sua família silenciosamente preconceituosa, que ouve a opinião de Ali sobre um conflito a milhares de quilômetros de distância. O momento lembra a dinâmica chave de “Get Out” de Jordan Peele e a atuação de Reed Birney, já que o pai racista tem Bradley Whitford escrito nele. Mas este não é um filme de terror, mas sim um mito moderno, e a ameaça do ICE paira sobre Ali como uma espada sempre ameaçadora. Quando o bom médico descobre que Dawood foi sequestrado em Bagdá, sua vida de sonho com Katie desaparece como areia movediça. Os captores de Tao estão exigindo US$ 250 mil pela sua libertação, e Ali não aceita. Talvez Katie.

O papel radical das mulheres brancas no extremismo é rico para um filme, mas Rasheed segue o caminho oposto aqui, escalando Katie como uma companheira ansiosa e dedicada para decidir se pode confiar em Ali. É uma questão dramática sólida, mas poderia ter sido mais eficaz como gatilho, já que este drama de baixo orçamento gira em torno de assuntos que exigem ação drástica em 2025, criando efetivamente uma ironia sutil que mina a própria premissa do filme. Pior ainda, ele não oferece o desempenho impressionante que você esperaria; Jacobs está particularmente lutando.

E, no entanto, “If You See Something” é urgente, apesar das suas falhas. Rashid é conhecido por seu estilo de cinema de guerrilha, e seu documentário de 2005, “Under Exposure”, foi amplamente elogiado como o primeiro longa-metragem rodado em Bagdá desde o início da Guerra do Iraque. Numa altura em que as vozes dos imigrantes estão a diminuir no mundo ocidental e o papel da América na definição dos assuntos internacionais está a ser fundamentalmente reexaminado, o último filme do realizador mostra como é importante ouvir artistas que foram directamente afectados pela política externa da América – o 11 de Setembro. Em alguns aspectos, se não, a ampla divulgação do filme exige respeito e assegura-nos que a resistência à actual administração está a espalhar-se à nossa volta, quer possamos vê-la em acção ou não.

Nota: C+

“If You See Something” agora está em exibição em versão limitada e estreará nos cinemas de todo o país na sexta-feira, 14 de novembro.

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