Para Mike Hill e Guillermo del Toro, tudo começou Frankenstein.

Vários anos atrás, Hill – escultor e artista de efeitos especiais – exibiu seu trabalho em uma convenção em Burbank. Del Toro ficou tão impressionado com algumas das criações brutais de Hill em exibição que decidiu entrar em contato, encontrando as informações de contato de Hill em um obscuro fórum de kits de modelos. “Não sei como ele me encontrou em algum site de 20 anos”, disse Hill, descrevendo a investigação de Del Toro como um trabalho “muito estilo Colombo”. “Mas ele me escreveu, me disse quem era e pediu algum tipo de comissão.”

Essa primeira encomenda tornou-se uma escultura em que Boris Karloff aplicou sua maquiagem na icônica versão de 1931. FrankensteinE continuará a mostrar A famosa Bleak House do diretor. “Instantaneamente foi Frankenstein”, diz Hill, “nosso primeiro trabalho juntos”.

A partir daí floresceu um doce relacionamento; Hill passou a projetar criaturas para filmes como Beco dos Sonhos E A forma da águae a antologia Netflix Gabinete de Curiosidades. Mas então se espalhou a notícia de que Del Toro estava trabalhando em sua tão esperada versão FrankensteinO telefone de Hill estava curiosamente silencioso. “Fiquei chateado porque sabia que ele iria fazer isso Frankenstein Não entrei em contato”, Hill me disse. Mas del Toro não se esqueceu de seu parceiro – na verdade, Hill é crucial para o projeto.

“Guillermo me convidou para tomar café da manhã e disse: ‘Escute, nós fazemos Frankenstein. Se você não fizer isso, eu não faço, agora é com você. Coma seus ovos e conte-nos no final se vamos filmar.

Naturalmente, Hill disse que sim.

Essa versão Frankenstein Teve uma curta temporada nos cinemas e será transmitido pela Netflix em 7 de novembro. Hill foi particularmente desafiado pela onipresente criatura de Frankenstein. Interpretação de Karloff Frankenstein Projetado em 1931 pelo lendário maquiador da Universal, Jack Pearce, tornou-se uma parte indelével da cultura pop e, desde então, viu centenas de variações no palco e na tela. “Tentar inventar algo que ninguém nunca tinha visto foi muito difícil”, diz Hill.

O processo de design foi uma colaboração entre diretor e artista. Del Toro não deu instruções explícitas, mas explicou o que fez não fiz quer A criatura não deve ser horrível, por exemplo, sem costuras pesadas e feias. A partir daí, Hill desenvolveu algumas opções e passou algum tempo pesquisando técnicas cirúrgicas do século XVIII antes de chegar à versão final. “Como ele foi construído em 1800, eu queria transformá-lo naquele período”, diz Hill. “Eu queria que parecesse que um homem tinha feito isso meticulosamente com ele.”

Esta iteração da criatura é alta e magra, com cicatrizes por todo o corpo para criar uma forma quase geométrica. Isso se encaixa na história do filme, que na verdade se aprofunda no processo pseudocientífico que Victor Frankenstein usou para criar a criatura e, eventualmente, trazê-la à vida. Segundo Hill, o contraste entre beleza e horror é uma parte importante do personagem. “Há uma certa beleza que Victor busca”, diz ele. “Ele tentou fazer um lindo vitral e ele ficou manchado e quebrou.”

Nesses estágios iniciais, Hill tinha pouco em que se basear. Não há roteiro e ninguém interpreta a criatura. Mais tarde, ele passou oito meses projetando pernas protéticas para um ator e acabou desistindo do projeto devido a um conflito. Na época, Del Toro enviou a Hill uma lista de possíveis atores que estava considerando para o papel, e um em particular se destacou: Jacob Elordi, que acabou assumindo o papel.

Hill cita “seus modos, sua garupa, seus membros, seus olhos de corça” como razões pelas quais Elordi era uma criatura tão perfeita. Isso ajuda prazer A estrela tem 1,80 metro e, segundo Hill, tem o rosto que os maquiadores sonham. “A estrutura óssea de Jacob tornou as coisas muito mais fáceis”, diz ela. “Ele tem uma mandíbula forte, um queixo muito forte. Falando como protesista, o queixo é um pé no saco.” A versão final do desenho consistia em 42 peças protéticas diferentes, e quando Elordi teve que usar o kit de corpo inteiro, foram necessárias cerca de 10 horas na cadeira de maquiagem.

Uma das partes mais importantes do design final é como ele se desenvolve ao longo do filme. No início, a criatura está careca e quase nua, sugerindo sua inocência infantil. Mas após ser abandonado por seu criador, ele assume uma aparência mais durão e acaba usando um vestido longo com os cabelos trançados. O comportamento de Elordi também muda; Ele costuma ser assustador no início, antes de se transformar em algo mais ameaçador e assustador. Do ponto de vista do design, tudo o que realmente muda é o cabelo e o guarda-roupa; Ainda assim, a mudança é dramática.

No fim, Frankenstein Foi uma grande colaboração para Hill e Del Toro. O artista me conta que cria monstros desde a infância, retirando lama da margem do rio próximo para esculpi-los, e que a história de Mary Shelley foi uma influência norteadora naqueles primeiros dias. Ele criou e atualmente está trabalhando em diversas versões da criatura como artista profissional. Um curta-metragem baseado em uma escultura de uma década. Assim como del Toro, a ideia de enfrentamento Frankenstein À sua maneira, era um objetivo de longo prazo. Embora isso envolvesse o estresse de esperar pela ligação de Del Toro, no final valeu a pena.

“Sempre sonhei que ele conseguiria”, diz Hill.