Alguns filmes são tão derivados que seus personagens parecem ser as únicas pessoas no mundo que já viram. Alguns desses filmes, no entanto, são tão musculosos e sangrentos quanto “Edges of Violence”, de John-Michael Powell, um banquete mastigável – se não aberto – de um faroeste anti-Ozark que afirma ser inspirado em eventos reais (em particular, a onda de crimes da família no Arkansas parece tão poderosa). “Imperdoável”, “Blue Ruin” e “Shotgun Stories”, de Jeff Nichols. Embora se esforce demais para viver de acordo com suas inspirações evidentes, este conto de vingança mortal não sente muita pena de seu próprio filme, seus diálogos enlatados e histórias clichês muitas vezes fornecem um contraponto envolvente ao seu senso vividamente autêntico de tempo e lugar.

O trágico herói de Powell está condenado a partir do momento em que se atreve a fazer algo “original” com a sua vida, uma ambição que nunca poderia ser realizada no mundo do filme em que nasceu, por isso rapidamente se vê sem outra escolha senão declarar uma guerra aberta contra a sua própria linhagem; Um contraponto mais violento aos tropos sulistas que sempre definiram a sua família pode dar às gerações futuras a oportunidade de permanecerem nas páginas de um guião menos previsível. Algo desarticulado de uma mistura de maneirismos como ilegalidade atrasada, ameaça falsamente educada e metáforas de animais suados profundamente.

Mas para aproveitar “The Violent End” nesses termos, primeiro você precisa aceitar que Lucas Frost (um Billy Magnussen elástico, que se apresenta como um verdadeiro protagonista) não sabe que está estrelando um thriller intrigante sobre como olho por olho deixa o mundo inteiro para trás. Pelo menos não no início. Seu pai, o chefão da cocaína, preso sempre fala em parábolas quase religiosas, e seu marido banqueiro – Alexandra Shipp, o anjo brilhante de uma mulher apropriadamente chamada Emma Darling que convence Lucas a entrar em uma comédia romântica – está em sua primeira cena no final de sua primeira cena. “Winter’s Bone” é um personagem incompleto e cruel com uma tatuagem no rosto.

É um cenário que Lucas está ansioso para escapar enquanto puder: estamos no outono de 1992, o velho George Bush está prestes a perder outra candidatura presidencial e a polícia do Arkansas está desfrutando de um breve período na guerra às drogas entre dois rivais do clã Frost. Mas, além do primo de fala mansa, mas claramente sociopata, Sid (James Badge Dale, interpretado com menos moderação do que o normal e com atrevimento extra, o ator tem que lamber os dedos para limpar entre algumas de suas falas), ninguém está gostando muito.

“Edges of Violence” faz um péssimo trabalho ao estabelecer a árvore genealógica Frost (que seu discurso de abertura não consegue estabelecer). quem é quem (precisamos entender completamente a dinâmica em ação), mas basta que Sid incorpore tudo o que Lucas se esforça para rejeitar dentro de si. Se ao menos fosse tão fácil deixar de lado a herança. Como seu pai lhe conta no final de uma longa história sobre um pregador pentecostal, Lucas logo aprende da maneira mais difícil, depois que um acidente de roubo abala seu mundo: “Você é uma cascavel, filho. Assim como eu.”

Lucas não presencia o roubo, o que é uma pena, e sua maior pista é ficar de olhos arregalados enquanto alguém leva um tiro no peito e sua camisa sangra vermelha. Infelizmente, ela abandona seus planos de uma vida melhor e tenta se vingar de quem é o responsável. Vemos o rosto do assassino, não deixando dúvidas sobre o que aconteceu, mas o roteiro de Powell — que é muito claro sobre o restante de sua trama — insiste em tratar o assassinato com um manto de mistério.

Especificamente: entre Lucas e seu meio-irmão Doug (um Nick Stahl ferido baseia-se em sua própria história com o vício em drogas para criar um retrato dolorosamente vivido de um homem decente lutando contra a gravidade de sua própria fraqueza). Apesar de toda a virtude escandalosa que Magnussen comanda no papel principal, “Conclusões Violentas” realmente não desperta vida ou tem qualquer risco significativo sobre como a alma de Doug está em jogo. Como alguém com um pé no Frost Mishegos, amante de Lucas, e outro na vida familiar normal, Doug não se sente a única pessoa nesta história prenunciando o destino de alguém, e as poucas cenas em que Pavel se concentra nele são as coisas mais ricas aqui. O escritor / diretor é claro adora Ansioso por destacar a humanidade que emerge por trás de seus personagens e suas situações, mas apenas Doug permite que ele faça isso com um efeito significativamente emocionante.

Por outro lado, Sid passa a maior parte do tempo agindo como um supervilão, enquanto o filme não explora realmente o que significa trabalhar como policial para a mãe de Lucas (Kate Burton) – seu papel é invertido da cena dramática que todo o drama do filme se desenvolve depois que Lucas consegue dobrar o ciclo de violência em uma linha reta. É um filme notável, característico da abordagem inteligente e visceral de Powell para executar ações ricas dentro do orçamento (a cinematografia de Elijah Guess traça linhas claras de beleza natural sobre o imponente cinza dos Apalaches) e transmite de forma mais vívida tudo o que é tão emocional à medida que a história se desenrola.

Powell é um cineasta excepcionalmente promissor, mas quando ele consegue se preparar para o final, ele se vê prejudicado pela continuidade ou quebra do ciclo de vingança que envenenou tantos membros de sua família. Embora ‘Violence Ends’ peça para você considerar a futilidade da violência, ela (violentamente) se deleita com seu sangue, enquanto Lucas – uma cascavel natural – morde o próprio rabo sem escolha. Infelizmente, este é o filme em que ele nasceu; A grande tragédia da vida de Lucas é que ele não nasceu melhor.

Nota: C+

“Violent Consequences” já está em exibição nos cinemas.

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