O banheiro dourado de Maurizio Cattelan América Solomon R. de Nova York. Ele atraiu a atenção do público pela primeira vez quando foi instalado no Museu Guggenheim, onde mais de 100.000 visitantes fizeram fila para fotografá-lo ou até mesmo usá-lo durante a grande exposição do artista em 2009. O vaso sanitário de ouro maciço de 18 quilates voltou às manchetes quando foi roubado da exposição de Catellan no Palácio de Blenheim em um ousado ataque noturno – provando, a Monalisa Uma vez feito isso, esse plágio pode tornar uma obra mais icônica, colocando-a aos olhos do público. A pilhagem de objectos de elevado valor, segurados por 4,8 milhões de libras, causou danos estruturais e inundações no Património Mundial da UNESCO.

Agora, a Sotheby’s anunciou que uma versão do infame banheiro pós-Duchamp de Cattelan chegará ao pódio em novembro, após sua prévia no novo local da casa de leilões, no Brewer Building. A Sotheby’s descreve esta versão como a única existente, uma vez que a peça roubada nunca foi recuperada e acredita-se que tenha sido derretida para obter 98 quilos de ouro. O lance inicial estará atrelado ao peso em ouro da obra, flutuando com o preço de mercado até a queda do martelo. Cortesia da Sotheby’s De vez em quando, aproveite uma noite contemporânea As propostas iniciadas em 18 de novembro e 31 de outubro de 2025 são de cerca de US$ 10 milhões com base em seu peso de 101,2 quilogramas.

Provocador contemporâneo que abalou repetidamente o mundo da arte, o catalão criou misturando as tradições dadaístas e duchampianas com a crítica pop warholiana, questionando – tanto filosófica como teoricamente – o que define uma obra de arte.

Um século depois de apresentar um mictório de porcelana assinado por Duchamp à Sociedade de Artistas Independentes, Cattelan mais uma vez abalou o mundo da arte com seu brilhante vaso sanitário dourado. “Quando olhamos para o ano de 1917 de Marcel Duchamp a fonteÉ claramente um símbolo radical: uma troca de guarda, um momento histórico da arte profundo. No entanto, Cattelan vai um passo além”, disse David Galperin, chefe de arte contemporânea da Sotheby’s em Nova York, ao Observer. Se Duchamp tirou o banheiro do comum, colocando-o em um pedestal, assinando-o e chamando-o de arte, diz ele, Cattelan tornou o comum extraordinário e o transformou completamente em ouro. O surrealismo na pintura aqui, e o retorno de Duchamp à forma do gesto original, que acredito ser realmente forte.”

Em muitas descrições na Sotheby’s, América A precisão essencial de Constantin Brancusi é comparada pássaro no espaço (1928) e o fascínio reflexivo de Jeff Koons coelho (1986) – transformando o objeto mais comum em algo deslumbrante, com novo significado e valor material. A obra dá continuidade à exploração conceitual da produção artística catalã e dos métodos pelos quais o valor é determinado.

Ao longo da sua carreira, Cattelan desafiou a forma como o valor artístico é criado – primeiro simbólico, depois estético e, finalmente, monetário. Ao levar o conceito de ready-made aos seus limites e ao elevar os objetos mais comuns ou descartados, ele revela como o valor da arte depende, em última análise, do consentimento social entre os guardiões e o público.

Com base no argumento de Arthur Danto de que a arte é definida não pela sua forma física, mas pelo seu contexto no “mundo da arte” – “autônomo, mas socialmente determinado”, como também observa Theodor Adorno – a arte de Catellan prospera dentro da economia da autoexpressão e do desempenho que define o capitalismo digital. Seu trabalho encontra um novo significado na dinâmica mutável de como a arte é executada e consumida. Navegando perfeitamente no mercado de arte e na viralidade da mídia, como demonstrado por ele o comediante (2019) – um colarinho colado na parede (versão de três) oferecido pela primeira vez na Art Basel Miami por US$ 120.000 e mais tarde arrecadou US$ 6,24 milhões na Sotheby’s em novembro passado – Cattelan revela como as mídias sociais e a cultura prosumer alteraram profundamente essa estrutura de poder.

Galperin chamou a peça de “um tour de force catalão” em um comunicado à imprensa. “Contendo um espelho proverbial e literal do mundo da arte, a obra confronta as questões mais incómodas sobre a arte e os sistemas de crenças considerados sacrossantos pelas instituições de mercado e pelos museus”, diz ele, explicando como, no seu maior gesto duchampiano, Catalan revela um século de ideias artísticas, revelando a sua história, sinalizando o futuro e o destemor. Humor mordaz

O recorde do leilão para o catalão permanece em US$ 17.189.000 ele (2001), uma escultura de cera e cabelo humano de Hitler em um terno vendida na Christie’s de Nova York em 8 de maio de 2016. No entanto, esse recorde poderá ser quebrado em breve. Numa era de incerteza global, os preços do ouro continuam a subir, com a procura a crescer 3% em termos anuais, para 1.313 toneladas métricas no terceiro trimestre de 2025 – o maior total trimestral alguma vez registado, de acordo com o Conselho Mundial do Ouro. Isto torna a sanita de Maurizio Cattelan um investimento ainda mais atractivo: um bem duplamente protegido que preserva o valor tanto da “marca” de um dos artistas mais reconhecidos do nosso tempo como dos elementos valiosos da obra. Qualquer que seja o preço final do martelo, uma coisa é certa: mais uma vez, o artista italiano dominará as manchetes do leilão deste mês de Novembro.