Rastreando as origens das figuras arcanas de Emma Kohlman

Uma cena de exposição mostra uma galeria branca bem iluminada repleta de pinturas e aquarelas coloridas, incluindo uma parede coberta por uma grade de telas grandes e obras menores.
Uma visão da instalação de “Moon Minds” em Silke Lindner. © Seda Lindner

Emma Kohlmann confrontou Monica Szo pela primeira vez no Tumblr. Populares na corrente “Goddess” de meados da década de 2010 eram as aquarelas surreais de sacerdotisas de Sjo e trechos de seus escritos sobre o divino feminino. Livro de Sjöö de 1971 A Grande Mãe Cósmica Ele é considerado um dos primeiros a defender a devoção generalizada das sociedades indo-europeias às deusas da fertilidade e a possibilidade de um matriarcado pré-capitalista convergente.

Kohlmann me explica o texto de Sjöö e como ele inspirou seu último show enquanto nos sentamos em um sofá xadrez verde-azulado em um canto de seu imponente estúdio no oeste de Massachusetts. Na mesinha de centro à nossa frente há uma pilha de catálogos, um punhado de gim e uma biografia de Francis Bacon. Ele me mostra sua última coleção de livros da Gray Matter (“Eu consigo tudo da seção de ocultismo”), incluindo um texto sobre o Santo Graal. Biblioteca Ilustrada da Imaginação SagradaUma série que ele colecionou em sua biblioteca de misticismo e arcanos.

Para a exposição individual recentemente encerrada de Kohlmann com Silke Lindner, “mente da lua“ele se virou A Grande Mãe Cósmica e as imagens que ele renderiza. Na galeria, Kohlmann tinha novas pinturas e uma grande grade de aquarelas em uma parede. Na frente deles havia um banco feito por Kohlmann, esculpido com retalhos de figuras xilogravuras em quadrados laterais. Muitas das obras da mostra seguem a lógica do quilting; Em duas grandes pinturas, diamantes em mosaico contêm mundos separados de figuras antropomórficas distorcidas em meio à flora e à fauna.

“Moon Minds” é o nome de um dos capítulos posteriores A Grande Mãe Cósmica. Nele, Sjöö descreve como, em grande parte do mundo antigo, o tempo estava intimamente ligado ao corpo e à lua. Nesta sociedade, afirma Sjöö, as mulheres marcavam o tempo, alinhando os seus ciclos menstruais com as fases da lua, sendo que a palavra menstruação remonta à palavra latina para menstruação. Kohlman me explicou que o programa não trata ostensivamente de menstruação, mas está interessado na ideia do corpo como cronometrista.

Esta ideia esteve especialmente presente para Kohlmann no início da pandemia, e falámos sobre como cada um teve de impor estruturas de tempo a si próprio, criando os seus próprios sistemas estranhamente regulamentados para o fazer. Todos os dias, durante semanas a fio, Kohlmann e sua irmã Charlotte escalaram a mesma montanha próxima.

Uma pintura em aquarela mostra duas figuras humanas simplificadas em cada lado de uma grande ampulheta, com areia verde em forma de boca fluindo para dentro da câmara.Uma pintura em aquarela mostra duas figuras humanas simplificadas em cada lado de uma grande ampulheta, com areia verde em forma de boca fluindo para dentro da câmara.
Emma Kohlman, Areia é hora2025. Aquarela e tinta sumi sobre papel, 22,5 x 18,5 polegadas. © Seda Lindner

“Moon Minds” é uma aquarela que representa duas figuras assexuadas apoiadas na coluna externa de uma ampulheta do tamanho de uma pessoa, olhando fixamente para fora. Em As areias são dos tempos, A areia da ampulheta é pintada de verde-oliva; Os montes de areia acima e abaixo do vidro mostram faces não emocionais, ambas inclinadas horizontalmente, como se não houvesse diferença entre passado e presente neste ponto – a areia se move de cima para baixo, inalterada.

Ao lado de uma imagem impressa de uma moeda romana com as duas faces de Jano colada a uma coluna no estúdio de Kohlmann, falamos da sua propensão para a duplicação. “Moon Minds” apresenta muitas imagens de casais: casais se abraçando, olhando fixamente para fora ou emergindo de folhas e flores. Kohlmann costumava criar a mesma pintura duas vezes, uma em aquarela e outra em tela. Para o catálogo de Kohlmann com sua recente coleção de cerâmica com a empresa de design dinamarquesa HAY, ele escreveu: “Meu processo criativo é inerentemente iterativo. Faço inúmeras versões de cada design, refinando e revisando constantemente.”

As mesmas figuras – árvores e luas, flores sorridentes em forma de castiçal, criaturas não humanas que existem em algum lugar entre um cordeiro, um cachorro e uma vaca – aparecem em todo o trabalho de Kohlmann na última década, e “pintura”, coleção com HAY, eles combinam designs inspirados em cerâmicas pintadas históricas e antigas da coleção do Metropolitan Museum of Art.

Ao preparar obras para sua coleção HAY e para o desfile Silk Lindner, Kohlmann voltou à frase. O mundo nasceu em uma xícara. No início de Sjöö Grande Mãe Cósmica, “É sobre esta água pré-histórica do primeiro período da Terra e como ela se tornou celular e depois se tornou humana”, descreveu Kohlmann em uma descrição. Uma entrevista recenteDiz: “Adoro a ideia de segurar a Terra”.

Uma pintura abstrata composta por painéis geométricos com formas estilizadas de plantas, animais e humanos pintadas em vermelho, verde e azul profundo.Uma pintura abstrata composta por painéis geométricos com formas estilizadas de plantas, animais e humanos pintadas em vermelho, verde e azul profundo.
Emma Kohlman, Colcha Interna #22025. Acrílico sobre linho, moldura manchada, 61,5 x 61,5 polegadas. © Seda Lindner

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