Nia DaCosta tinha uma versão viva de Hedda Gabler, ou talvez AposentadoriaNa cabeça dela há muito tempo. O diretor-roteirista começou a pensar em uma adaptação cinematográfica da peça de Henrik Ibsen em 2012, enquanto fazia mestrado na Inglaterra, e fez sua primeira tentativa de escrevê-la em 2018, após o lançamento de seu primeiro longa, “Little Woods”. Mas mesmo quando Dacosta se aventura nos mundos maravilhosos e estranhos de “Candyman” e “The Marvels”, a cada seis meses ou mais, ele tira “Hedda” da prateleira.

Em um episódio recente do podcast Filmmaker Toolkit, DaCosta disse ao IndieWire que brincar constantemente com o roteiro é uma questão de atuação, repressão e avaliação dos níveis de emoção fervendo sob o exterior dos personagens. Sua abordagem à adaptação cinematográfica não apenas analisa atentamente o texto e como ele é importante para a época em que vivemos, mas também por que é importante para quem faz a adaptação.

“É isso que mantém vivas as obras clássicas. Você tem que adaptá-las não apenas para a época, mas para a pessoa que você é – emocionalmente, psicologicamente, existencialmente – para qualquer impacto que isso tenha sobre você. “Acho que é muito importante se você adaptar à sua versão não apenas a peça e o que ela significa, mas também sua reação à peça e como você se sente em relação à peça.”

“Hetta”, de Dacosta, então, envolve todo o brilho e repressão da época, da Noruega ao modo inglês do pós-guerra, encaixando os personagens em labirintos emocionais criados por eles mesmos – e, claro, não em um ponto de pegação tão grande quanto parece à primeira vista. Os eventos fora do palco são vividamente mostrados e vivenciados através da câmera itinerante movimentada, mas ainda atenta, do diretor de fotografia Sean Babbitt. Assim que Hedda, interpretada por Tessa Thompson, entra em uma sala, a figurinista Lindsey Pugh assume o papel de rainha dos figurinos e navega habilmente pelos cantos escondidos dos cenários da designer de produção Cara Bower.

DaCosta está sempre ajustando os mostradores para ver se a linguagem visual e o nível de luz se alinham com as preferências de Hedda, ou para bloquear e acompanhar as transições do filme entre comédia, desejo e impulsos sombrios do personagem. “Você tem que deixar claro com o elenco e a equipe técnica sobre qual é o tom de cada cena em cada momento e como estamos fazendo a transição para a próxima marcha. Nos ensaios, no dia, isso é tudo que há para editar”, disse DaCosta.

Mas cada mudança no tom do filme surge da percepção que Dacosta tem do protagonista. “Acho que ela é engraçada. Acho que ela é assustadora. Acho que ela é má. Acho que ela é vulnerável”, disse DaCosta. “Portanto, podemos ir da farsa à queda de lustres e à briga de Elaine (Nina Hoss) no conservatório, mas tudo é movido por emoções reais. Acho que é muito importante fazer isso.”

Isso foi importante para Dacosta, porque não importava quão elevado e exótico o filme criasse o cenário, o diretor queria equilibrá-lo com a experiência real e eternamente identificável de cocô selvagem em uma festa.

“Quando você está em uma festa e há um drama lésbico acontecendo em algum lugar, isso meio que se infiltra no resto da festa e você fica tipo, ‘Ah, não.’ DeusAquele que saiu do quarto – ah, isso não é bom. ah, Deus, ah o que O que aconteceu? É engraçado.’ Você sabe? É quem somos, e eu sabia que ‘Hetta’ precisava ser tão dinâmico quanto a vida real”, disse DaCosta.

A vida real no filme, entretanto, exige muito ensaio. “Estudei redação em uma escola de teatro porque queria trabalhar com atores – para aprender mais sobre como eles trabalham, qual é o seu negócio, o que há de errado com eles”, brincou DaCosta. “Eu percebo que o que é realmente bonito no teatro e o que eu realmente amo em contar histórias é a colaboração… Você sabe, eu sou o timoneiro à frente do barco, certificando-me de que estamos indo na direção certa e dizendo: ‘Ok, vá rápido, vá devagar’ e assim por diante.

Começando com Bobbitt, às vezes com o operador de câmera Simon Wood ou outros, reunindo lentamente o elenco e a equipe, DaCosta descobre que surge um processo colaborativo à medida que a empresa se adapta ao espaço e cria criações de personagens incríveis que parecem reais.

“Antes de começarmos a filmar, temos que ensaiar em casa durante duas semanas com toda a decoração do cenário, e isso é o melhor. Por exemplo, a cena em que Eileen se molha e se expõe e conversa com os caras, quero que ela toque bem a sala e use todo o espaço.

Mas o processo de resolver tudo ajudou DaCosta e seus atores a saberem Exatamente Quando e onde Eileen deveria acender um cigarro para obter o máximo impacto. “Nós (decidimos) que ela e George (Tom Bateman), e George devem se divertir muito com ela. Vamos trazê-la para perto de George.

ouvir Nia Da CostaInscreva-se para a entrevista completa Podcast do kit de ferramentas para cineastas Naquele dia Maçã, SpotifyOu sua plataforma de podcast favorita.

“Hetta” agora está em exibição nos cinemas e em streaming no Prime Video.