Lincoln Center Productions restaura uma joia

Na primeira produção de sua temporada inaugural como diretor artístico do Lincoln Center Theatre, o diretor Lear DeBessonette escolheu sabiamente, ressuscitando o magnífico, embora incompleto, musical. ragtimeEncenado pela primeira vez na Broadway em uma produção de 1998. Aqui, ele fez com os recentes Encores! produção, ele dá ao musical uma segunda chance de realizar sua glória, e se julgarmos o renascimento apenas em seu primeiro ato – aqui com uma gloriosa encenação do número de abertura que expõe os temas musicalmente e de outra forma – creditamos a DeBessonette uma restauração completamente deslumbrante.

Mas é ragtime’Seu segundo ato sempre foi problemático, já que uma balada poderosa segue a outra, e o livro de Terence McNally luta para transmitir a extensa obra-prima que é o romance de 1975 de EL Doctorow. Se DeBassonette e seu elenco extraordinário – incluindo um enorme Joshua Henry – chegarem alarmantemente perto de fazer todas as correções necessárias, ragtime Continua sendo uma obra-prima imperfeita de sua época.

Com uma trilha sonora muitas vezes encantadora de Stephen Flaherty e Lynn Ahrens ragtime Existem números grandes e emocionantes que ainda prendem e se recusam a abandonar, nada mais do que o belo número de abertura que nos apresenta a ambos. ragtime A música tema – que se repetiria ao longo do musical – e o tema principal de McNally (e de Doctor), nada menos, é a própria América. Permanecendo fiel ao romance do Doutor, mesmo que nunca o domine, ragtime A Grande Ideia pretende retratar a América como um caldeirão, um lugar onde o país no início de 1900 ainda oferecia esperança ou ideais de algo como justiça e igualdade.

Somos apresentados no prólogo a três grupos principais de personagens que, com resultados diferentes, aparecerão ao longo do musical: uma família branca abastada em New Rochelle, uma comunidade negra no Harlem e imigrantes judeus recém-chegados ao Lower East Side vindos dos ônibus da Europa Oriental. Em ragtimeNa sua realização mais impressionante, esses três grupos (e os seus motivos musicais e coreografias de dança) são apresentados no surpreendente número de abertura, primeiro separadamente, mas depois misturados como se quisessem representar o caldeirão da cidade de Nova Iorque. Alguns seguirão o caminho da mistura, outros não.

Os enredos mistos são: uma família branca de classe média alta em New Rochelle (pai, interpretado por Colin Donnell, mãe, interpretada por Casey Levy, irmão mais novo Ben Levy como Ross, e Edgar mais jovem, interpretado por Nick Barrington) são confrontados com a dura realidade da América Negra, quando uma criança halfling é encontrada no jardim de uma mãe. Há uma Sarah desesperada (Nichel Lewis), amante do pianista de ragtime do Harlem, Coalhouse Walker (Henry). Com o pai numa expedição ao Pólo Norte (um problema do Primeiro Mundo, na verdade), uma mãe amorosa acolhe Sarah e o seu filho, amarrando o destino da família New Rochelle e da comunidade de Coalhouse Walker no Harlem.

Enquanto isso, o imigrante e artista judeu Tateh (um excelente Brandon Uranowitz) e sua filha (Tabitha Lawing) lutam para sobreviver em um cortiço de Nova York, uma situação tão difícil que nem Tateh nem o público podem ter certeza de que a menina sobreviverá. Eventualmente, a história de Tateh chegaria à vida da família New Rochelle e dos Coalhouse Walkers.

Mais do que a adaptação cinematográfica de Milos Forman de 1975, o musical homenageia figuras históricas da vida real de Doctor Who – a anarquista Emma Goldman, o ilusionista Harry Houdini, a escandalosa estrela de vaudeville Evelyn Nesbitt – em um mundo fictício. ragtime. Eu acho que o fato encontra a ficção é, ragtimeSua arma secreta, pois pousa com sucesso.

Emma é interpretada aqui por Shaina Taub (Imagem: Divulgação)sofre), uma das muitas performances extraordinárias que oferece ragtime Com sua força, Flaherty e Ahrens presentearam o teatro musical com alguns dos números mais sublimes que chegaram ao palco na memória moderna, incluindo aquele número de abertura (“Ragtime”, o tema do show, impossível de apagar da memória depois de capturado), a angustiante “Your Father’s Son”, aqui cantada por “A Song of Dreams”, cantada por Layville. ragtime no Panteão, interpretada aqui por Henry e Lewis).

Para simplificar o romance de Doctorow (que é um musical), o enredo é: a nova mãe de Rochelle descobre o bebê abandonado; O músico Coalhouse Walker liga para se reunir com sua amante Sarah e seu filho recém-nascido; A pobre Tateh e sua filha se cruzam com a mãe rica e o filho pequeno Edgar, apenas para se reencontrarem muitos anos depois de uma forma mais significativa. Todos os encontros são baseados em extraordinários números de abertura, que estabelecem motivos musicais e de dança específicos associados a cada grupo.

A grande conquista da partitura de Flaherty-Ahrens é a forma como combina os sons representativos de cada grupo – opereta para os residentes brancos de New Rochelle, gospel e ragtime para o contingente do Harlem, klezmer para os imigrantes judeus – num todo requintado. Mesmo quando ouvimos “The Melting Pot” como um todo, ouvimos acordes distintos.

De acordo com Encores! Raízes, Broadway ragtime A maioria dos extras é apresentada no palco, com o design pitoresco de David Corrins fazendo uso sutil de escadas com rodas para criar qualquer número de cenários (Pai e Tateh reunindo-se enquanto seu navio navega para o mar, por exemplo, ou Emma Goldman falando em um palco em seu histórico comício na Union Square). As projeções (da 59 Studios) também fornecem cenários impressionistas para cada cena, as cores do pôr do sol, imagens de bandeiras em outros lugares, roxos e azuis. O figurino de Linda Cho nunca deixa de ser perfeito.

Enquanto o segundo ato de Ragtime tropeça, tanto nas músicas – a sensação de repetição e mesmice é inegável – quanto na narrativa, o musical se compensa com alguns números verdadeiramente fantásticos: “The Night That Goldman Spoke at Union Square”, “Til We’re Rich That Day”, “All Brown Eyes”, “She Wanted”. Isso não quer dizer que não haja alguns problemas, mais notavelmente um número brincalhão de beisebol para me levar para o jogo de bola que preenche o segundo ato, mas a pontuação de Flaherty-Ahrens foi e é. ragtimeObtenha sua assinatura.

Embora DeBassonette pudesse ter fornecido melhor um foco ou perspectiva específica – ragtimeA história dos imigrantes americanos contada, neste momento da história, está pronta para ser colhida – ela certamente traz à tona o que há de melhor em seu elenco uniformemente excelente. Henrique (Carrossel) prova mais uma vez que não há melhor cantora para trabalhar nos palcos da Broadway, enquanto Lewis, como a trágica Sarah, deixa uma impressão duradoura, mesmo que seu estilo de cantar contemporâneo não combine com o classicismo de Henry. Levy, como mãe, está na primeira linha como sempre, Uranowitz chega perto de roubar o show do aterrorizante Henry, e Taub é tão vencedor como Emma Goldman que nos faz pensar novamente por que os roteiristas do programa não seguiram o exemplo do Doutor, incluindo um enredo onde o anarquista conhece a dançarina (uma oportunidade perdida por Nevitt Anna Berlin perdeu uma oportunidade).

Mas quaisquer que sejam suas falhas e quase acidentes, ragtime Sempre como seus contemporâneos dos anos 90 o titânico E paradaUma oportunidade de reinvenção. DeBassonette assume o desafio e triunfa, resgatando um quase clássico dos excessos dos anos 1990, para provar de uma vez por todas que ragtimePor mais imperfeito que seja, merece um lugar entre as realizações mais notáveis ​​do teatro musical da década.

Título: ragtime
Localização: Teatro Vivian Beaumont na Broadway
Diretor: Lear de Bessonet
Livros: Baseado no romance de Terence McNally, EL Doctorow
Música: Stephen Flaherty
Letra da música: Lynn Ahrens
Elenco: Joshua Henry como ‘Coalhouse Walker, Jr’, Casey Levy como ‘Mãe’, Brandon Uranowitz como ‘Tateh’, Colin Donnell como ‘Pai’, Nichelle Lewis como ‘Sarah’, Ben Levi Ross como ‘Irmãozinho da Mãe’, Shayna Taub como ‘Emma Clashing III’, ‘John Clash III’. Rod Cyrus Houdini como ‘Harry’, Anna Grace Barlow como ‘Evelyn Nesbitt’, Nick Barrington como ‘The Little Boy’ e Tabitha Lawing como ‘The Little Girl’.
Tempo de execução: 2 horas e 45 minutos (incluindo intervalo)