Por que a animação da Disney está brigando e como o estúdio planeja retornar

Na minha ex-vida como crítico, sempre argumentei a favor da análise de quaisquer elementos que você goste e que não combinem totalmente com algo universalmente detestado. Não há valor para a próxima vez fornecer o caminho para o sucesso anterior. Com esse espírito, continuamos Nossa busca O recente tremor da Walt Disney Company concentra-se de perto em seus esforços de animação. Disney Marca mais favorita No mundo e acima de tudo, o drama de grande sucesso sem paralelo orgulha-se do sucesso. No entanto, seu pão com manteiga está queimando nos últimos anos.

Walt Disney Animation Studio e Pixar Film Saudações (US$ 238 milhões de bilheteria global), Cosmos (US$ 175 milhões), Charme (US$ 231 milhões), Raya e o último dragão (US$ 116 milhões), Espírito, Esconder, Vermelho, claro, claro (US$ 219 milhões) e Élio (4 154 milhões) Complexidade Covid, lançamento de streaming híbrido ou luta comercial na indiferença dos visitantes em geral. A Disney proporcionou sucesso na era pós-Pandemia. Sequela Dentro E Moyna Ultrapassou quase US$ 1 bilhão, Inicial vi mostrou as pernas rítmicas, e Charme O filme de streaming mais visto nos Estados Unidos nos últimos cinco anos. Porém, o novo da nova tela está lutando de forma inaceitável devido a obstáculos estruturais e criativos.

Desafios estruturais em Hollywood

O streaming mudou inalterado o comportamento e as preferências do público e não é uma exceção ao Disney+. Mas antes de chegarmos lá, vamos destacar como os passos recentes da Disney refletem a liderança da necessidade de atualização para o desenvolvimento da propriedade intelectual.

A Disney criou seu negócio em torno do pilar de seus quatro conteúdos principais: Marvel, Star Wars, Walt Disney Animation e Pixar. “As ideias animadas da Disney foram criadas ao longo dos anos”, disse Simon Pullman, advogado especializado em entretenimento da IP Rights of Prir Cashman, ao Observador. “Isso é baseado em um conto de fadas ou em algo gerado por seu briefing clássico. A certa altura, você precisa perguntar se algum poder criativo centralizado em Hollywood se torna muito isolante com o tempo.” Esta questão é quando os orçamentos animados estão na faixa de US$ 150 milhões a 200 milhões de dólares, os rivais estão produzindo quase metade de (olá, iluminação) sólido maisI.

O aluguel de dramas de animação da Disney geralmente é feito de casa em casa. A propriedade intelectual de terceiros e a falta de desenvolvimento externo criaram uma barreira criativa que depende da reciclagem de bibliotecas para muitos estúdios.

A casa do rato parece saber disso. Recentemente, tomou medidas raras Conquista Série de cinco livros Animal impossívelQue atualmente está alegrando o público jovem adulto nos Estados Unidos e no Reino Unido. Também está ampliando a parceria com a BBC Studios para trazer sensação de streaming licenciado Azul Na tela grandeO

O que mais está envolvido no público jovem? Videogames, mangás e animes – adaptações baseadas em zonas-chave que foram ignoradas ou abandonadas antes. Também está mudando. A empresa investiu US$ 1,5 bilhão Em Fortnite Maker Epic Games, ganhou um Parceiro de 2 por cento Plataforma de quadrinhos digitais da Coreia do Sul inicia dupla com Webton Entertainment Guerra nas Estrelas: visita, Twister-Wonderland: Animação, Força Milagre de Sterler E mais.

O CEO do IP Development Studio Magnus Rex, Derrick Sassy, ​​disse aos observadores: “Anim se tornou uma força global porque não tem medo de enfrentar a existência.” Ele apontou para a queda climática NaosikaIsolamento Neon Genesis Ivanzilion E opressão sistêmica Ataque ao Titã Como o exemplo original. “Essas histórias são combinadas com o público onde elas realmente sobrevivem, social e espiritualmente, e fazem isso com uma sinceridade que parece profundamente pura”.

Todos esses shows da Disney são lentos, mas é claro, os motores criativos devem ser quebrados com sua estabilidade interna para governar. Porém, se o comportamento do público não for reiniciado nessas novas naves criativas, pode não haver tanta pista.

Em todo Hollywood, a era pré-streaming foi definida por Windows cuidadosamente construídos. Os filmes no cinema estrearam, três a seis meses depois, em home video, e acabaram chegando à transmissão e à TV a cabo. A disponibilidade limitada criou uma ideia de Mohan exclusivo e premium, que ganhou a presença de mais teatro de emergência. Foco Técnica de marketing do cofre da Disney Durante décadas, a família louca impulsiona a compra.

Pullman disse: “Os filmes pareciam mais um evento e muito especial. Agora, ele é encontrado em um só lugar o tempo todo”, disse Poolman. “Os pais estão calculando na cabeça que seus filhos vão aterrorizá-los para assistir a um filme no cinema ou se podem esperar pelo Disney+. Se as crianças não têm medo do phomo (perdido) no parquinho, elas se contentam em esperar.”

Isso se reflete na partitura da intenção teatral Charme (35 por cento), Cosmos (44 por cento), Saudações (49 por cento) e Élio (35 por cento) Na semana de lançamento, que segundo o Greenlight Analytics, trabalho como técnica de insight e conteúdo onde sou muito menos do que o aluguel comum de animação da Disney. Este problema não está especificado para a Disney; É uma epidemia de pandemia industrial com o advento do streaming. O déficit aumenta a demanda imediatamente. Agora, a disponibilidade infinita despertou a indiferença.

Desafio criativo em meio à guerra cultural

As guerras culturais que cercaram o discurso americano na última década criaram um ambiente hipermarcado. No vento das acusações, Hollywood é muitas vezes colocada no papel de inimigo público número um.

Quer seja intencional ou não, a Disney gradualmente se encontrou no centro da máquina maior relacionada à questão estadual e federal. Projeto de lei “Don’t Say Haying” da Flórida 2022, iniciativas corporativas de DII, preferências de elenco Guerra nas Estrelas, Maravilha, Colo E outros grandes projetos, em pontos de virada Espírito, Esconder, Vermelho, Luz E ÉlioJimmy Kimmel e a ideia de liberdade de expressão – todos esses elementos criaram discussões que dividem o público potencial da Disney. Os filmes da Covid têm sido vistos como sessões de terapia para seus fabricantes por alguns ângulos, que possuem qualificações criativas, mas nem sempre é a raiz de um amplo apelo.

Falando sobre o lugar de Hollywood nas guerras culturais, Pulman notou que, na época da epidemia de Cavid, as grandes empresas de entretenimento e jogos estavam mais autorizadas a transmitir aos funcionários as suas crenças políticas e a infectar o trabalho criativo com ideologia pessoal – apenas quando as pendentes culturais estavam do outro lado. Devido a várias controvérsias recentes, os estúdios parecem estar “a escolher estes tópicos e usá-los como base. Como resultado, uma correção adicional e os estúdios ficaram com medo de ter qualquer visão, temas específicos foram arrebatados antes do lançamento de vários projetos”, disse ao Observador. “A solução é provavelmente a espinha dorsal de como os projetos foram desenvolvidos desde o início, com a insistência na renegociação do público, com ênfase nas histórias universais e centradas nos personagens.”

Excluindo o espectro político, a animação Disney também pode ler um toque por trás do ponto de vista temático e visual. “Os principais pontos para acreditar na própria Disney, encontrar forças na família e no interior da sua casa são atemporais de serem descobertos”, disse Sassy. “Mas a esperança e os medos do mundo se desenvolveram. Na era digital de hoje, o público está lutando contra a ansiedade climática e a discriminação metodológica. As histórias que agora têm mais repercussão estão agora diretamente envolvidas com honestidade e esperança.”

Sonir é um exemplo de sucesso Carro-aranha A série de filmes, Sassai sugeriu. Estas são as histórias dos autores, dos destinos e das histórias de super-heróis movidas por ideias profundamente modernas sobre a sua própria narrativa. Trojan dá esses ideais contemporâneos à estrutura padrão da história de grande sucesso, que é o molho secreto da ressonância crítica e do público sensível. Novas formas esteticamente inovadoras, todas essas embalagens criam uma poderosa tensão dramática (veja: Carro-aranha, Bota Pus: Último Desejo, Fluxo, Matador de Demônios: Castelo do Infinito) Isso precisa ser mais adotado para manter a arte atualizada.

“Publicar-Pider-carroO gosto do público é ousado, o artista-fored mudou-se para o visual; Animação que parece artesanal e única”, disse Sassai. Disney começa a explorar aquele lugar Saudações3D, o pintor é testado com mistura de textura e linhas. Há uma grande oportunidade de avançar. “