REVISÃO: Jacob Elordi oferece melhor desempenho na carreira em Frankenstein de Guillermo del Toro

Em 1817, quando Mary Shelley decidiu entreter os seus amigos com a história de um homem que desafiou a morte e tentou brincar de Deus, será que ela sabia que, dois séculos mais tarde, isso inspiraria os maiores artistas activos a reimaginar a história para um meio que não existia naquela noite fatídica?

Talvez não. De novo, Frankenstein Conquistou o coração de Guillermo del Toro, conhecido por domar os “monstros” das telonas, dispersando empatia com suas obras marcantes que nos pedem para ir mais fundo do que a superfície.

Portanto, não foi nenhuma surpresa que, quando a obra-prima de Shelley caiu em seu colo, a notícia foi recebida com grande expectativa e entusiasmo, especialmente com um elenco repleto de estrelas entrando na briga.

Oscar Isaac se torna o possuído Victor Frankenstein, que encontramos congelado nas planícies geladas, furioso de medo de sua criação. Perto dali, um marinheiro igualmente ambicioso conduz sua tripulação através do gelo para salvar seu navio, continuando sua missão apesar do toque dos sinos de alerta.

Assim que o encontrarem, logo estarão à mercê da Criatura, que parte em pé de guerra para alcançar seu criador e encontrar o caminho com o homem que o condenou à vida eterna.

A atuação de Isaac é deliciosa, e a cada cena que passa, o vemos mergulhar mais fundo em sua obsessão nascida de traumas de infância e em sua vontade de não sentir mais a onda intransponível de dor que nos consome enquanto vemos nossos entes queridos passarem.

Ele é diabolicamente carismático e não podemos deixar de nos envolver em seu caso de amor com o macabro. Mia Goth como Elizabeth, talvez a substituta do público, Dra. Igualmente fascinada por Frankenstein, ela observa horrorizada de longe, esperando que seu encanto siga o caminho de Ícaro.

GDT nos apresenta The Creature before Frankenstein, com um toque maravilhoso de design de som do designer de som Paul Germann, que garante que cada batida seja importante, na forma de um batimento cardíaco pulsante. Isto é ao mesmo tempo um aviso e uma introdução, lembrando-nos que não há motivo para temer o que vai acontecer. A natureza de sua criação pode ser terrível, mas seu coração bate igual ao nosso.

Quando Jacob Elordi assumiu o papel de Andrew Garfield, as reações nas redes sociais variaram da alegria à preocupação. Na esteira do sucesso de Emerald Fennell queimadura de sal e Sofia Coppola PriscilaElordi se consolidou como parte da próxima geração de talentos de Hollywood, e todos os olhos estão voltados para ele, esperando para ver onde ele dará o próximo passo.

Se você estiver familiarizado com o livro, no momento em que encontrarmos a Criatura nesta reimaginação, você sentirá medo no sangue. Há uma nuance que GDT tece muito bem em sua cena de abertura, só porque sabemos o que vai acontecer e é triste ver a massa de marinheiros enlouquecendo com isso.

Mas nós realmente conhecer Quando a criatura “nasce”, ela dá vida à visão de Victor Frankenstein com um raio que percorre seu corpo. Mais uma cena de sucesso de del Toro, que combina com maestria tensão e urgência.

Nós nos apaixonamos instantaneamente pela Criatura de Frankenstein. A GDT não nos dá nem um momento para ter medo dele. Nós o encontramos à luz do sol, como uma criança nascida em um corpo adulto; Ele saboreia cada novo encontro, envolvendo a boca no nome de Victor, assim como a primeira palavra de um bebê é “mãe” ou “pai”. Ansiamos por ser recebidos com amor, por isso nossos corações se partem toda vez que essa necessidade é negligenciada.

De certa forma, os primeiros momentos da história entre Victor e a Criatura são um estudo sobre a paternidade e o frenesi que acompanha as noites sem dormir e a incerteza. Embora Frankenstein inicialmente rejeite sua criação. A criatura é uma lição, um experimento, e o Dr. imita o comportamento do próprio pai, que não tem instinto paternal, tratando Victor como um aluno.

Elordi já está se apaixonando pelo papel da Criatura; del Toro sobe dez vezes mais quando muda para seu ponto de vista, convidando-nos a ver o mundo através de suas lentes e como o mundo trata cruelmente alguém tão diferente de seu ideal.

Mesmo que os humanos sejam cruéis com a Criatura, a GDT confia em sua alegria e calor interior. Ele adota o papel de ‘Espírito da Floresta’ e auxilia uma família enquanto aprende comportamento e linguagem por meio de suas interações.

Elordi faz seu melhor trabalho e nos mantém encantados à medida que avança em cada capítulo de sua história. Ele se perde sob o feitiço do departamento de próteses e maquiagem, um feito deslumbrante que permite que o desempenho de Elordi realmente floresça.

Cada olhar, toque e grunhido antes de você aprender a falar é repleto de tanta emoção que você vai às lágrimas. Ele é descaradamente afetuoso e é revigorante ver sua falta de sarcasmo se infiltrar, mesmo quando está escuro.

Aos poucos, através de seu relacionamento com o personagem de David Bradley, ele se cura do trauma de sua ‘infância’ e a Criatura se lembra de onde veio e dos horrores de seu passado.

Combinada com o tormento que o mundo derrama sobre ele, a curiosidade infantil da Criatura diminui e é substituída pela raiva e pela fúria, que nos causa dor.

Embora muitas de suas histórias individuais sejam separadas, Elordi e Isaac formam uma química magnética que torna cativantes seus breves momentos juntos na tela.

Claro, isso é auxiliado pelo excelente trabalho do diretor de fotografia Dan Laustsen, que fez parceria com a GDT no filme vencedor de Melhor Filme. Forma de Água. Cada quadro é cuidadosamente escolhido, parecendo uma pintura, mas às vezes tão constrangido que acaba no Netflix.

Ainda assim, Laustsen faz um trabalho impressionante que aprimora a história, capturando perfeitamente as performances e apresentando o trabalho detalhado da designer de produção Tamara Deverell e da figurinista Kate Hawley; todos dirigidos pelo bicampeão do Oscar Alexandre Desplat; Ele receberá mais uma vez a aprovação de sua música, o que agrega uma riqueza inesquecível ao filme.

Há pouco a culpa Frankenstein. Muitos momentos parecem como se você estivesse na mesma sala que Shelley, Claire Clairmont, Lord Byron, Percy Shelley e John Polidori naquela noite tempestuosa de 1817.

A GDT captura esse espírito ao mesmo tempo em que valoriza os temas centrais de graça, compaixão e perdão. Embora se entenda que este é um conto gótico estimulante, é, em última análise, um conto moral, lembrando-nos que o medo sempre presente do “outro” persiste ao longo do tempo e que é nosso dever combatê-lo.

Embora o material de origem forneça o projeto e a base, o GDT constrói uma reimaginação que se sustenta por si só.

A história da Criatura é tão urgente agora quanto era quando foi concebida e, felizmente, temos um coração tão grande quanto o de Guillermo del Toro para dar-lhe uma nova vida e tornar a história digerível para que as novas gerações possam aprender.

Data de lançamento do Frankenstein – como assistir

Guilherme del Toro Frankenstein Será lançado em cinemas selecionados a partir de 17 de outubro e estará disponível na Netflix a partir de 7 de novembro de 2025.