Resenha do Festival de Cinema: ‘Blue Heron’, de Sophie Romveri

AzulA estréia do recurso de Sophie Romveri, um drama indie incrível e brilhantemente em execução pintado da própria memória do cineasta. Sua estrutura narrativa elíptica, seguida por uma família canadense húngara, além do livreto atual nos anos 9, envolve informações literais enquanto esclarece o ritmo e os detalhes sensíveis de uma só vez. Este é um filme que raramente sai e diz exatamente o que está acontecendo, mas seu drama é tão óbvio (ou mesmo dicas) que você sente em seus ossos antes de ser revelado.

O mundo só nos abre à nossa frente em 90 minutos, neste momento nos mudamos para sua nova casa indiferente na ilha de Vancouver, quando conhecemos uma família bem conhecida de seis. Os pais conscientes (Iering Ratti e Idam Tompa) vieram da Hungria. Os dois são, o filho pressante, Henry (Liam Serg) e Felix (Preston Drable), tão incompleto quanto Sasha (Ayilul Goven), como curioso e observador. No entanto, o adolescente mais velho e dividido Jeremy (Edic Beddos) foi retirado e permanece como a única loira em uma família morena.

O filme parece estar atraindo seu título do pássaro Jeremy-um momento raro para uma viagem em família em um museu-um momento raro para os adolescentes adolescentes-e-yar que logo começaram a agir de forma agressiva. Até uma noite a polícia o trouxe para casa. Em particular, na cena ansiosa, a família passa de seus pulsos para derramamento de sangue, embora tenha sido um acidente ou uma tentativa de cometer suicídio permanece não profissional, notificando ainda mais o remorso do filme. Isso foi perguntado: a família poderia fazer mais?

A resposta é, se mesmo não parece tão fácil quanto “sim” ou “não”. Os pais tentam o possível para lidar com um psiquiatra e ajudá -lo, que ainda não foi capturado na combinação de diagnóstico moderno e na combinação de amor forte e duradouro, o melhor que eles sabem. O verão travesso é retratado com calor vívido ao longo da tarde, a imagem é iluminada principalmente pelos olhos de Sasha. Suas lentes – o diretor de fotografia de Maya Bankovich se agita curiosamente ao virar da esquina e nos quartos, porque a menina absorve essa conexão adulta para entender que ela foi capaz de entender.

A mão de gerenciamento de Romavari é o primeiro e formalmente inventor. O aborrecimento de Jermey ou como eles poderiam lidar melhor naquele momento, Jooming e examinando um pouco de uma pequena pista ou resposta, sua câmera sempre parecia mover a cena mais reta. O tempo todo, o design do som parece fantasmagórico e isolado. Durante a cena da conversa íntima, as palavras parecem ser de tal maneira que, de qualquer outro estado, tecida da memória remota cria suavemente um cenário paraíso.

Docrando seu tempo juntos em filmadoras e fotografias de cinema, esses monumentos se transformam em uma janela do presente, durante esse período, um cineasta adulto (Amy Zimmer)-que sugere muitos detalhes, que voltam à versão futura da versão futura de Sasha do distúrbio da personalidade. Com base na oportunidade da história da família, como as coisas podem ser feitas de maneiras diferentes são transformadas em um estudo de caso.

No entanto, na vida, nenhuma tentativa pode ser feita, não importa quanto esforço. Um breve a partir de Zimmer mantém a dublagem Jeremy no passado, deixando alguém para adivinhar o que aconteceu com ele. Como as más notícias que você espera, a realidade do que a família pode enfrentar é destrutiva é consertada no seu estômago há muito tempo e é mais visível em busca de respostas através da autoconjunção de Romevri. No entanto, o que parece ser uma estrutura arqueológica geral logo retorna aos caminhos de se impressionar profundamente, como linhas entre o presente e o passado – na realidade e na memória – obviamente obscuras, e o aparente prazo aparente do filme começa a se abrir. É mais próximo de qualquer filme recente capturar a sensação dolorosa do desejo que você pode voltar e mudar as coisas da maneira como as coisas mudaram. No entanto, em AzulO impacto final desse desenvolvimento não é apenas um desejo de perfeição, mas em vez de manter nossas velhas feridas e impedi -las de curá -las, forçando (e querendo) a aceitá -lo de alguma forma.

O filme se mostra suave e até notificando -o sem o contexto da história verdadeira. No entanto, dada a sua natureza anterior e metais – é a história de um cineasta retornando oportunamente, procurando respostas que não podem liderar em qualquer lugar –Azul Suas trágicas fontes do mundo real se tornaram mais poderosas pela previsão. Como Sasha, Romevario veio para o Canadá da família de imigrantes húngaros, e ele também perdeu seu irmão mais velho, Jonathan (com quem Jeremy carrega uma analogia atraente). Os sapatos de autobiografia de tela fina do filme são chocados com o documentário curto de Romevri Ainda processandoNele, ele descobriu as fotos antigas de seu irmão morto e virou as lentes em sua direção, que foi escondido por seus pais por muitos anos.

Blue Heron’s A natureza metropolitana e autográfica informa sua estética notável como um ato de contagem interna. É, de certa forma, as irmãs se tornam peças Depois de mais Por Charlotte Wells, é capaz de capturar e lixo da alma humana como um tecido do século do século usando sua fita de vídeo. No entanto, a visão de Romevri também é completamente única: parece sem medo da impotência de um artista diante de muita tragédia, porque ele (e seu fabuloso substituto) tentou lidar com os efeitos.

A forma imaginativa do filme destrói as paredes dos flashbacks tradicionais, que fornecem cenas interessantes de personagens que interagem ao longo do tempo – um milagre que é possível apenas através do cinema. Como a história de sua natureza de arquivo, vídeos e fotografias antigos, uma pessoa leva a linha difícil de trabalhar com “como” uma pessoa pode ir de “a” como ir de “para” que as pessoas reescrevem suas vidas e entes queridos. Azul Essas palavras e o entendimento da vida e da morte vivem no lugar íntimo e inocente nesses métodos desnecessários. Ao rolar seu crédito, você pode se sentir mais espiritualmente conectado consigo mesmo e com os que perdeu.

Mais no filme