Claire Dennis retorna a Typhus

O título do último filme de Claire Dennis assume uma dimensão literal e figurativa. Há uma cerca real que faz fronteira com um canteiro de obras remoto e coberto de poeira. De um lado está Albouri (Isah de Bangkole), um camponês local, exigindo o corpo de seu irmão morto, que foi morto em um acidente no local de trabalho e, por outro, é Horn (Matt Dylan), o exausto brigadeiro tentando impedir seu trabalho, pois ele é uma responsabilidade. No entanto, como esperado a partir deste trabalho metafórico deliberado, existem outras cercas invisíveis: aqueles entre culpa e inocência, colonialismo e submissão, poder e medo. Todos eles entram em colapso no final do filme como esperado.
Adapted from the Play “Black Battles with Dogs” by Bernard-Marie Koltès, Denis-AlongSide “Stars at Noon” Co-Writer andrew Litvack and Suzanne Lindon, Daughter of Two-Two Largely Embraces The Source Material’s Beckett -sque Premise While Accenting It With Expression Flourishes, Such AS A PHOTOREALISTIC CGI NIGHTMARE OF A DOG RUNN Much of the action took place at the border of O site, como um violento espaço emocional meteorologicamente, que abre entre um gerente médio do Wagog e uma vítima de princípio. Dennis preenche esse espaço com desejo e horror até que sejam quase intercambiáveis.
A recusa de Albouri em comprometer seu simples pedido de vermes na pele de Horn, que está rapidamente ciente das restrições da diplomacia factual e negociações ocidentais, especialmente quando são destacadas contra alguém que penetra na linguagem da opressão. Enquanto isso, Cal (Tom Blit), o gerente, quebra sob o peso de suas ações; At one point, he sings with the “beds of midnight oil burns” in his car (“How can we dance when our land rotates? / How can we sleep when our beds burn?” (This is one of the two signals of a nose soundtrack in the Fence, the other includes “I can’t get you out of my head”.) The impatient language of Blit’s body and the delaying of the delivery gets a workout when he is loaded with the airport of Shepherding Leoni (Mia McKena-Bruss) do aeroporto.
A sensibilidade percorre a atmosfera na cerca, que compensou parcialmente a produção aprimorada do filme e um diálogo desajeitado subordinado à dissertação. (Whereher the Latter Can Be Attributed to The Source Material Or the Adaptation, i’m Not Sure.) Denis’s Latest is at Its SHARPESS When a Mentally and Physically Shaky Leone Leans Into the Arms of Horn Bathed in Shadows, Or Horn and Cal Facing Off Like Lions, With The Blocking Determined by Their Fluctuing Moral Righteness Hypocrisy and treasure pass through post-colonial land as oil and finally burst to the surface where Horn and Kal, irony of O destino, trabalha em projetos de construção acima do solo, acreditam erroneamente que é seguro.
Ele deveria ser adequado para o papel de seu personagem na peça original, De Bangkole recebe muito menos do que seus colegas brancos. (Ele está muito ameaçadoramente olhando para Dylan.) Mas sua determinação estacionária impressiona de qualquer maneira, especialmente quando a própria presença de alburianos começa a ser percebida como um ato de agressão. Suas motivações diretas – para devolver seu irmão à vila – contrasta com os relativamente inclinados, compartilhados pelos outros três personagens. Cal é atraído por Leone porque ele quer o status que a validação lhe dá, ou é porque ela é uma ameaça ao seu relacionamento com Horn, que pode ser mais do que platônico? A vida de Leone no Reino Unido provavelmente era incerta e incerta, mas sua decisão impulsiva de se mudar para uma área distante e limitada na África Ocidental com um homem que ela mal conhece implica instabilidade mais profunda. A posição da empresa do Horn-Man, que oferece poder relativo, mas não o poder total, sugere a autopreservação como uma razão para a proteção da lama contra a acusação sem precedentes de Albers, mas o segredo compartilhado de seu passado também pode incentivar suas ações.
As performances e scripts do filme sugerem esses motivos, mas Dennis se recusa a fornecer uma imagem completa, preferindo ser caótico para girar no espaço final do canteiro de obras. Aplicados por barreiras e protegidas por guardas africanos que se chamam como coral grego, a planta de buzina, a lama e sua equipe atuam como um buraco negro a vácuo em recipientes e equipamentos. A ganância e a operação estão crescendo em um local onde a comunidade é projetada para prosperar. Dennis enfatiza essa idéia quando Leone, que usa um vestido vermelho no final do filme, passa por um espaço expansivamente sombrio; O diretor de fotografia Éric Gautiier a aborda em um tiro amplo, o que dá a impressão de que a área engolirá tudo. Enquanto Horn e Kal se tornaram confortáveis demais para viver em seu refúgio privilegiado, Leone esclarece seu lugar destrutivo no ambiente, apenas assumindo seu papel como uma presença notável.
O desempenho de McKena-Bruce pode ocasionalmente se sentir impreciso na “cerca”, mas ela brilha quando ele usa a não escrita de seu personagem para expor a violenta deterioração inerente ao local de trabalho. Dylan, por outro lado, depende muito de uma entrega de madeira e de indicadores excessivamente, especialmente nas cenas dramaticamente pontiagudas entre ele e De Bangkole, que geralmente neutralizam a relativa ambiguidade do filme. Blit se destaca em grande parte porque seu caráter percebe o conflito mais interior, mas sua hesitação entre assédio de patrocínio e os destroços patéticos gera um chicote tonal.
A história determinada da cerca é eventualmente o cancelamento do filme. A certa altura, o filme acaba passando pelos movimentos para o seu clímax inevitável, momento em que suas dramáticas deficiências se tornam difíceis de ignorar. O melhor trabalho de Dennis tem um núcleo emocional, que os vermes se movem no subconsciente, ignorando explicações e limitações simplificadas da linguagem e aprofunda o quadro político ou de gênero. A “cerca” sofre da falta de tanta paixão que deixa suas imagens texturizadas, embora ela reflita periodicamente no vácuo, sem muito impacto.
Grau: b-
A cerca estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto 2025. Atualmente, procurando a distribuição americana.
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