Agnieszka Holland compartilha suas visões únicas de Kafka em “Franz”

Guillermo del Toro não é o único diretor internacional conhecido que conseguiu implementar um projeto de paixão há décadas este ano. Onde Del Toro tinha Frankenstein, Lamb Holland tem “Franz”, no qual o diretor polonês presta homenagem ao caráter literário, que ela descobriu como adolescente, levando a uma biografia não convencional que é um quebra -cabeça maior que um retrato.

“Kafka fez parte da minha vida a partir dos 14 anos, que foi a primeira vez que li seus contos e, em seguida, o” teste “, lembra -se da Helmer Europa, que descreve o popular escritor tcheco como uma pessoa com muitos paradoxos.” Ele era muito aberto, mas ao mesmo tempo inacessível. Tive a impressão de que ele percebi que ele era como parte da minha família de alguma forma. Eu até tive a fantasia de que estava cuidando dele. ”

Segundo a Holanda, Kafka foi uma das razões para ir a Praga para estudar. “Tinha que seguir o caminho dele, estar na cidade”, diz ela. Naquela época, a capital tcheca ainda mantinha vestígios da era Kafka; Agora Praga serve quase como um santuário do autor, com um museu oficial e vários monumentos da cidade, que variam de emblemático a kitsch. “Ele se tornou uma atração turística e uma das principais fontes de renda para lojas de souvenirs. E a certa altura eu comecei a ficar com isso um pouco”.

Em 1981, uma década após a conclusão da FAMU (a famosa escola de cinema que lançou as lendas tchecas para o New Wave Milos Forman e Girge Menzel), a Holanda adaptou o “teste” de Kafka como um telepá para televisão polonesa. “Foi um trabalho muito instrutivo para mim intelectualmente”, diz ela. “Eu pensei ter tocado em algo essencial para a” provação “que não encontrei em outras adaptações”.

Quanto mais a Holanda lia sobre Kafka e competia com seus escritos (incluindo os abundantes diários e cartas que ele deixou para trás), mais se convenceu de que ele era mal interpretado pelo mundo. “Percebi que ele não estava tão ajustado e escuro que ele era muito afiado e há muito humor”, explica ela. Holland queria contar sua história, mas apenas quando ela voltou a Praga para fazer dois filmes, “Bush Bush” e “Charlatan”, essa oportunidade surgiu.

“Eu tinha certeza de que não poderia ser uma biografia linear tradicional”, diz ela. “Ele nunca completou nenhum de seus romances, e é de qualquer maneira possível terminar a história dele ou pensar que o filmamos. Então, decidimos que, em vez disso, uniríamos as peças, os fragmentos”. O roteiro, em co-autor de Marek Epstein, inclui os problemas familiares de Kafka, uma vida amorosa e um trabalho menos conhecido, bem como a divulgação de interações (como um contador de histórias, troca idealista com um mendigo de rua), todos construídos em torno da ingestão crítica de dois dias quando Kafka se tornou Kafka.

“Eu não sou um cientista. Não queria aprender as pessoas”, diz Holland. “Tivemos a impressão de que fizemos um filme diferente praticamente todos os dias e estilisticamente, o que se reflete de alguma maneira. É claro que era arriscado. Quando você faz esse tipo de trabalho conceitual, nunca sabe se se reunirá como uma história que deseja seguir”.

O filme chega um ano após o Centennial Holiday of the Author, que permite que vários outros projetos aproveitem o aniversário da morte de Kafka, em 1924, aos 40 anos de idade. Mas a Holanda, que é um dos criadores de filmes mais engajados politicamente do mundo, não tiveram escolha. Seu filme anterior Green Border lida com quase a crise de Kafka na fronteira de Belrurs da Polônia, onde nenhum dos países é responsável pela aprovação de refugiados lá.

“Vejo que meu chamado como diretor não é apenas contar as histórias inofensivas; é também responder à realidade que acho importante no momento em que acho que ainda pode ser possível mudar essa realidade”, diz Holland, que descreve a questão do lar e algumas pessoas.

“Você vê o mesmo processo em outros países da Europa e dos Estados Unidos … como é fácil inventar ou nomear um novo bode expiatório (to) para iniciar o enorme ódio que levará à violência legalizada”. Assim, a Holanda prioriza a “borda verde”.

“Foi um trabalho com alguma urgência que era impossível de pressionar mais tarde porque o relógio estava correndo, então deixamos Kafka de lado por um ano”, diz ela. “E agora acho que era tarde demais. Não parei nada, é claro. Acabei de dei a algumas pessoas um motivo para pensar e sentir.”

Na Holanda, que foi aproximadamente criticada pelas mais altas autoridades da Polônia (o Ministro da Justiça, compara -o a Goebbels e Stalin) para a criação deste filme, o cinema é um meio de contar a verdade e a reflexão.

“Fiz esses filmes do Holocausto, não apenas para homenagear as vítimas ou lembrar fatos históricos, mas também para enviar algum aviso sobre o que a humanidade é capaz de fazer”, diz ela. “Do meu filme Europa, Europa, acho que a vacinação do Holocausto evapora, lenta, mas certamente, o que as pessoas dizem” nunca mais “. Agora somos suscetíveis a aceitar as mesmas coisas que os alemães fizeram em meados da década de 1930 como uma decisão final”.

Kafka morreu jovem, embora muitos de seus parentes judeus tenham sido vítimas do Holocausto. “Eu tinha quase certeza de que ele nunca teria sobrevivido a isso. Ele não estava sobrevivendo. Ele não era um lutador”, diz Holland. “Ele era muito forte na busca de seu chamado para escrever, mas ao mesmo tempo ele era muito frágil em muitos níveis”.

A Holanda passou quase uma década morando em Los Angeles, mas a nomeação de dirigir episódios de The Wire e Treme abriu seus olhos para a realidade de Baltimore e Nova Orleans (ela recebeu essa oportunidade depois de ser amiga da produtora Nina Costroph Orum de “The Heart Shoot”).

“Trabalhar nessas duas séries me enriqueceu muito – meu conhecimento da vida americana e dos problemas trágicos tem a América”, diz Holland, que viu algo que os amigos que eram professores e intelectuais nos Estados Unidos perderam. “Lembro -me das discussões com eles quando Donald Trump foi o primeiro em Primemeriz, e assisti o que ele estava dizendo, e eu disse a eles”, ele vencerá. “

“Mas eu não sou político”, ela corre para esclarecer. “Acho que meu dever – ou talvez uma ‘obrigação’ é ter uma palavra, como meu objetivo – é falar sobre as coisas que as pessoas não querem ouvir, talvez os políticos os tornem hostis contra as vozes que levantam alguns valores que foram amplamente aceitos há 10 anos e não são mais”.