Sho Miyake Golden Leopard Winner

Sho Miyake é um dos melhores e mais espirituais diretores japoneses de sua geração. Suas características mais recentes, todos os dramas de pacientes para relacionamentos indiretos, compartilham um interesse convincente em silêncio. Não necessariamente calmo; Quase todas as vantagens de Miyake estão absolutamente deprimidas ou um pacote de nervos para problemas importantes em suas vidas.
Mais recentemente, ele prefere os heróis que combatem a solidão ao se envolver muito com as pessoas por causa de fatores que impedem o relacionamento de uma pessoa mais difícil para elas. Todas as longas noites viram dois trabalhadores de escritórios que sofrem de diferentes condições prejudiciais formarem um relacionamento de apoio para aliviar sua dor apropriada. E no lindo, lo-fi, eles fazem um filme de esportes de “pequeno, lento, mas estável”, o comportamento silencioso de seu jovem personagem boxeador é devido à deficiência auditiva literal. Ela lê seus lábios para entender as pessoas até que ele escolhe não articular grande parte de seus pensamentos internos.
Na função mais suave e lindamente texturizada de Miyake (que acaba de ganhar a maior honra de Locarno, o leopardo dourado), “duas temporadas, dois estranhos”, a tendência do personagem principal de dizer muito pouco em um declínio criativo, entrelaçado com isolamento cultural. Li (Shim Yun-kun, “Train to Busan”) é um roteirista coreano em filmes e televisão, experimentando o bloco do escritor e luta para se conectar com seu ambiente no Japão, onde está baseado há anos. Na sessão de perguntas e respostas, ela parece ter medo de responder à primeira pergunta, sugerindo que sua principal remoção de assistir seu próprio trabalho é que ela não tem muito talentos.
Dentro de sua própria mente, é um pouco mais de artigo. Os japoneses são a única linguagem que deixa a boca de Li, mas seus monólogos internos aleatórios estão em sua língua materna, o exemplo mais importante que expressa seu crescente conflito com o ato de escrever em si.

“As coisas estão acontecendo na vida que não podem ser expostas a palavras”, ela pensa. “Surpresa e intrigante me explodem longe. Eu só quero ficar lá para sempre, longe das palavras. Mas as palavras sempre me pegam sem falhas. A vida cotidiana é nomear coisas e sentimentos ao nosso redor e misturar. Quando cheguei ao Japão, tudo ao meu redor estava cheio de mistério.
A jornada para sair do barulho da vida urbana, na esperança de que possa proporcionar mais clareza ou propósito, leva os dois personagens principais do filme de Miyake de duas metades diferentes. O contraste, cuja jornada acontece no inverno, é Nagisa (Yuumi Kawai, o “deserto da Namíbia”), uma jovem japonesa que vagueia em uma cidade litorânea no verão. Evitando armadilhas turísticas, ele se conecta, embora desajeitado, com Natsu (Mansaku Takada), uma alma solitária semelhante visitando seus parentes nas proximidades.
“All Long Nights”, de Miyake, foi adaptado por um romance de Maiko Seo, e “Little, Slow, mas estável” foi baseado na autobiografia do boxeador Kiiko Ogasavara. Com “Two Seasons, Two Strangers”, o escritor/diretor novamente se inspira nos materiais publicados anteriormente, embora sua mudança para trazer um mangá para o efeito ao vivo possa parecer uma bola curva, o criador que se adapta é uma combinação ideal para a habilidade do diretor em trazer um interior real.
O extremamente influente cartunista e ensaísta Yoshiharu Tsuge é considerado o primeiro artista de mangá a hiner sua vida pessoal para a história que Chers ‘conside’ ‘foco de suas narrativas – algum pouco descompomon no meio até o final da década de 1960, mesmo no Gekiga O estilo dos quadrinhos japoneses destinados ao público adulto. Seus trabalhos introspectivos variarão de histórias da vida comum a mais surrealismo, sua atmosfera, pontilhada de sonho, erótica e tensão misteriosa.
Duas temporadas, dois estranhos adaptam livremente duas histórias específicas de mangá de Tsuge. No par de quadrinhos não relacionados, Miyake não segue o modelo do recente “Paris, 13th County”, de Jacques Audiad, que entrelaça as parcelas de mais três histórias separadas do cartunista dos EUA Adrian Tomin. Mais recentemente, Miyake faz com que o roteirista de Li adapte a história do TSUGE de 1967. Etage do mar.

O filme abre em sua mesa, desenvolvendo silenciosamente como iniciar a primeira cena de seu roteiro. Ocasionalmente, um bar cortado, que escreve mais algumas palavras, aproximadamente os primeiros 35 minutos de “duas temporadas, dois estranhos” são dedicados à percepção de “cenas do mar”, com a participação dos heróis acima mencionados de Nagis e Natsu.
Uma reunião fugaz, mas aleatória, entre os dois jovens aviões, tem ar para uma história da reunião e certamente há uma sensação romântica de como a situação deles se desenvolve. Após a primeira reunião em uma seção isolada da praia, eles passam o resto do dia caminhando e conversando, planejando um segundo arremesso no mesmo local da praia no dia seguinte. Quando o Typhoon atinge a cidade, nem desencoraja a adoração de seus planos. Abrigada por uma cabana, ele se senta e espera por ela, enquanto os chuveiros de corte o cercam. Quando ela apareceu, eles compartilham uma sobremesa que ele trouxe, e ambos usavam o que teriam, se o sol continuasse a brilhar até Nagis tivesse biquíni pronto debaixo do vestido para nadar com Natsu no oceano da chuva.
Apesar da resolução aparentemente doce de sua história (e da última linha de diálogo aparentemente sublime), há um submarino estranho do segmento Nagis e Natsu, que sugere uma premonição tanto quanto a felicidade potencial – uma tensão misteriosa que corresponde ao Criador que se adapta. Por um lado, sua natação sensual teórica ocorre em clima violento, o operador da câmera na água com os atores é claramente banhado pelas ondas e um forte derrame. Em outros lugares, parte de seu vínculo é baseada em Natsuo, que compartilha uma anedota sombria de bebê por ver os corpos das vítimas de se afogar.
No universo de “Duas temporadas, dois estranhos”, a camada sombria do filme-sem o filme pode ser lida como um reflexo da mente desesperada de Li. O resto do filme de Miyake o encontrou anos depois de escrever sua adaptação de Tsuge, ainda deixada à idéia de viajar da história de Nagis e Natsuo enquanto ela luta para escrever outro projeto – obviamente para Ninji. O truque estrutural mágico com o qual Miyake puxa é que ela mesma é o personagem principal de outra história de Tsuge: adaptação de “Sr. Ben e seu Iglu”.
Na página de Tsuge, essa história se refere a um artista de mangá em busca de inspiração, viajando para uma vila remota e permanecendo com um estalajadeiro excêntrico (mal), gerenciando negócios em seus arredores. No filme de Miyake, ele finalmente viaja da cidade para lidar com a queima e as consequências de uma tragédia repentina, experimentando uma montanha deserta Khan, administrada por Benzo cínico (Shinichi Tsutsumi), após qualquer outra opção, não há vagas na cidade neve. Inicialmente, o casal, mas os bate -papos gradualmente quentes ecoam e aumentam os do cenário anterior de Li, incluindo a ligação ao entendimento da profunda solidão.
O acúmulo da resolução poética baixa do filme é ainda mais emocionante do que o desempenho inteligente do PWM, que é efetivamente informado pelo posicionamento do ator entre dois idiomas em todos os lugares, oferecendo uma plataforma e um motivo para transmitir nuances emocionais adicionais sem diálogo, em um sentido, também é liberado de “Cell de uma célula”.
Quando trabalhamos para o próximo capítulo de nossas vidas, todos podemos suportar mais de nossas próprias cabeças para apreciar o direito e nos inspirar nas oportunidades à nossa frente, em vez de superar e depois nos exagerar que nossas preocupações e dúvidas sobre o ponto de bloquear nosso progresso. Para acenar com uma música famosa que, como o filme de Miyake, se oferece para apreciar o silêncio sempre que possível, às vezes as palavras são muito desnecessárias.
Grau: B+
“Duas temporadas, Two Stranger” estreou no Festival Internacional de Cinema de Locarno 2025. Ele está atualmente procurando distribuição americana.
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