Flow, vencendo um Oscar para o melhor filme de animação, foi marcado mais do que nós aqui no Indiwire para usar o liquidificador livre livre-livre livre, o que permitiu à equipe de animação da Letônia produzir um exuberante, sem um mundo humano de impressionante beleza e subir.
Na prática, no outro extremo do espectro do que é possível, o diretor Julian Glander criou lo-fi, uma aparência pastel distante, dolorosa e tocante da Flórida em “The Boys Go to Júpiter”. O filme também foi feito no Blender, mas essa história sobre a chegada do Vaporwave não podia parecer ou se sentir diferente.
A história segue as iguarias adolescentes destemidas (e intensamente desprovidas do sono) eram de 5.000 (Jack Corbett), enquanto tentavam correr para US $ 5.000, na esperança de dar -lhe a independência de que ele deseja, mesmo quando as coisas absurdas e milagrosas continuam ao seu redor, seus amigos e suco de laranja, governados por Janni. No clipe exclusivo, você pode assistir a longa caminhada de Billy acima, sobre uma música intermediária e o mesmo transporte de paisagem nas rodovias da Flórida, depois que seu telefone e seu confiável swagway morrem.
IndiWire spoke to Glander about creating a regular MacBook function and how the appearance of the film is influenced by the timeless alienation of being a teenager, and this specific moment of furnishing on the Internet, why Florida is a America and how independent movies can be surprised, rewarding ways to make financial ways to make financial ways to make financial ways to make financial ways to make the financial ways to make financial ways to make financial ways to make financial ways to make financial ways to make financial ways to make financial ways to make financial ways to Faça maneiras financeiras.
A próxima entrevista é editada e condensada para clareza e duração.
Indiwire: Como alguns da Louisiana, eu realmente aprecio as vibrações de inverno deprimente que acontecem no filme. Existe essa estranheza úmida de que você pode capturar o estilo de desenho animado.
Julian Glander:Fico feliz em saber que você diz isso. É definitivamente a mesma região e há a mesma estranheza. Eu realmente não conheço muito bem a Louisiana, mas para os propósitos do seu prazer no filme, digamos que é o mesmo.
Oh, eu quero dizer que não deveria ser. Os alienígenas estão na Flórida. Isso faz sentido para mim.
Sim, faz muito sentido. Sinto como se todos entendamos a Flórida como o inferno. É como uma xícara de Petri, onde uma espécie de espécie americana está acontecendoDe alguma forma, penso nisso como todos que saem da Disney World – a invenção e construção do Disney World há 75 anos, a conquista dos pântanos e, em seguida, o tipo de decadência de toda essa fantasia mágica é o mundo em que este filme é realizado.
Parece ser feito no liquidificador. Você criou este mundo?
Isso é feito no Blender.
Inferno, sim. Adoramos qualquer coisa que alguém possa baixar gratuitamente para fazer arte.
Bem, esta é a promessa radical da Internet. Adoramos o Blender – o software do ano, software quente agora. Penso que há 20 anos, quando eu era filhos da AOL, (tive) essa idéia de que todas essas ferramentas chegariam até nós e toda essa expressão incrivelmente criativa aconteceria e eu certamente iniciei minha carreira durante o que considero a Era de Ouro do Tumblr. Quase vimos um estreitamento e a reorganização da Internet, o que é muito insatisfatório. Eu acho que será muito difícil para você encontrar alguém em 2025, o que é como: “Gosto de ficar online. Gosto da Internet”. E não foi tão 10 anos atrás.
Ser alguém que foi ao computador o dia todo era quase algo para se orgulhar. Isso também é algo que o filme está dizendo: a maneira como todos estamos ligados à gamificação e às fantasias pastel que a indústria de tecnologia nos vendeu e a maneira como eles reestruturaram toda a nossa vida sem nossa permissão e de alguma forma com nosso desejo.
Eu luto com isso o tempo todo, onde está: “Estou envelhecendo? Se eu fosse adolescente agora, ainda teria relacionamentos emocionantes online?” Provavelmente. Mas isso também é algo que eu quero falar no filme. Parte de ser adolescente é encontrar uma maneira de ter uma vida bonita ou ver a beleza no mundo quando você geralmente não tem boas oportunidades.
Você pode falar um pouco sobre o design dos personagens para seus adolescentes e muito mais? Estou curioso para saber se você experimentou a escala do mundo ou o nível de expressividade dos personagens e como você consertou todos os seus meninos estranhos.
Eu tenho feito uma ilustração 3D há cerca de uma década e grande parte da linguagem visual é desenvolvida pelas restrições do liquidificador – especificamente As restrições ao uso do Blender, que são infinitamente poderosas, no meu pequeno computador pequeno. Eu só tenho um MacBook. Mas eu diria que parte da aparência do filme vem da Flórida. Eu cresci lá. Não voltei há muito tempo, então me lembro: este sonhador, puxado com o sol, um pastel azedo com um pequeno rifle nele.
A outra parte disso é essa idéia do mundo gampado, onde vemos muito esses personagens através do ponto de vista isométrico e de alguma distância. Esta é uma maneira muito econômica de fazer cenas e fazer um filme. Ele evita algumas das coisas mais caras da animação 3D, que é o movimento da câmera e o movimento do caráter -mais um movimento especial nas cenas. Mas eu também acho criativo, a venda é que analisamos personagens que foram isolados um do outro e desumanizados de certa forma por causa dessa nova maneira de trabalho que nos foi direcionada na última década.
É essa mistura verdadeiramente maravilhosa de logística e realidades econômicas e a criação de personagens que atendem a essas restrições e história que realmente escapam deles.
Esta é a história da criação independente de filmagens. Para mim, há a sensação de que estamos no mesmo momento em que os filmes ao vivo tiveram 15 anos atrás, quando de repente todo mundo tinha um iPhone e todos começaram a nascer com alguma alfabetização na câmera. Eu acho que o mesmo está acontecendo em animação agora. As ferramentas estão definitivamente lá – e fora dos instrumentos, os recursos educacionais estão lá e as comunidades estão lá.
Tivemos que encontrar todos os atalhos que tínhamos e também tivemos que encontrar uma maneira de fazer esse trabalho criativo. Tipo, quase ninguém vai ao filme porque os ciclos de caminhada em animação são muito intensos e, quando parecem errados, você pode realmente entender. Apenas quebra tudo. Então, temos personagens por trás dos portões, os personagens nas rodas ou atrás das portas. Billy, nosso personagem principal, é uma asfixia para a maior parte do filme, porque é a coisa mais fácil de ganhar vida, mas também, na minha opinião, vende seu caráter como um jovem sem rumo que navega na vida de uma maneira muito fantasmagórica, tentando ser desnutável e despercebida.
Swagway é tão fundamental para ele. Você pode falar sobre a cena em que ele realmente tem que ir para casa no escuro depois que o telefone e os mortos morreram? Isso também tem uma ótima música naquele momento.
Eu realmente gosto dessa cena porque acontece à noite, então veremos tudo o que acabamos de ver sob luz diferente e é novo novamente. Pensando que havia “Ok, Billy tem que passar pela cidade e este é o momento em que podemos mostrar o quão pequeno é colocando -o em nosso ambiente real”.
Isso é algo sobre o qual as pessoas falam muito no desenvolvimento urbano-quando você mora na Car America, a escala de tudo está fora. Isso não é feito em escala humana. Eu acho que o ponto de vista de Billy nesta cena é como se ele estivesse em um mundo grande demais para ele; E os outdoors que ele passa – acho que uma delas é para a loteria, uma delas diz que você vai morrer e ir para o inferno, e isso apenas paira no filme.
Esta é uma cena que o tipo de dia 1 do filme no dia seguinte, onde sua vida realmente começa a mudar. Como no musical tradicional, suponho que isso seria o fim da primeira música do ato. Isso é estagnação. Aqui está como as coisas são. Mas vamos ver o que acontece depois.
Os meninos vão para Júpiter será lançado na sexta -feira, 8 de agosto de Cartuna e Irony Point.
