Entrevista de Rithy Pannh no cinema, Camboja, Júri Locarno, Super 8 Planos

O cinema pode “manter a história, influenciar o pensamento e fornecer espaço para reflexão e fuga”, Camboja Aur Rit Pan (Graves sem nome., Exílio., Paul Pot., Tudo vai ficar bem) disse quando ele foi descoberto como o surpreendente presidente do júri da 78ª edição deste ano do Festival de Cinema de Locaro.

O documentário de longa data “The Cronicler” é mais conhecido por seu trabalho pelo genocídio do Khmer corar da década de 1970 no Camboja, que viu seus pais, irmãos e a família ampliada morreu de fome e trabalho forçado. Pan escapou para a Tailândia e depois para a França, onde descobriu a criação de filmes.

Em 2013, o dele A foto que faltava Eu o vi estrear nas figuras estéticas para misturar argila, imagens de arquivo e uma história de primeira pessoa que se tornou sua marca registrada. O filme acabou ganhando o prêmio “Not -Attitude” no Festival de Cannes e ganhou uma indicação ao Oscar na categoria do melhor longa -metragem internacional.

Pan é “um dos defensores mais ousados e consistentes da liberdade artística do cinema contemporâneo e o campeão implacável do poder da verdade histórica”, disse Locarno quando ele revela sua nomeação como líder do júri. “Desde 1994, seus filmes foram reconhecidos em todo o mundo, dando voz àqueles cuja vida foi destruída por aterrorizantes violência do Estado”.

Giona A. Nazzaro, diretora artística do festival Locarno, elogia-o como “uma testemunha autorizada de nosso tempo”, acrescentando: “Sua busca apaixonada pela verdade, sua abordagem ant dagmática e seu verdadeiro compromisso, bem como sua capacidade de se mover livremente entre as muitas formas de criação de filmes contemporâneos

Antes Thr Em relação ao seu trabalho passado e presente, o impacto das mídias sociais e da IA, a importância da experiência teatral e por que ele quer levar a câmera Super 8 depois.

No que você está trabalhando atualmente? Um novo filme em andamento, talvez?

Estou começando a ler agora e procurar informações, talvez olhe para a lista de idéias para ver o que é possível funcionar. Também trabalho com alguns jovens artistas em uma exposição fotográfica em novembro. E eu li a versão mais importante do livro que escrevi com Christoph Batoil (Eliminação: Sobreviveu por Khmer Blush é confrontado com seu passado e o comandante dos campos assassinos) que leva tempo.

Você espera que seu próximo filme seja semelhante ao seu mais nativo, Paul Pote continuou seu trabalho anterior ou completamente diferente, como Tudo vai ficar bemEm que nimal escrava as pessoas na derrubada do totalitarismo, observação e capitalismo excessivo?

Não sei. Este era diferente, falando sobre capitalismo, meio ambiente etc. Sempre misturei coisas entre o trabalho em Khmer Blush e também outro trabalho. Mas foi uma escolha que dediquei mais tempo no trabalho de Khmer Blush. Mas agora são talvez os últimos 10 ou 15 anos da minha vida. Não quero ser o diretor que ainda atira aos 100 anos. É muito louco. Talvez agora eu queira apreciar o cinema. Eu também ensino. Você aprende muito quando está em contato com jovens diretores de cinema. Eu tento encontrá -los e fazer uma troca com eles. Agora, como as pessoas produzem, como a nova geração isso é diferente e como elas assistem ao mundo. E, ao mesmo tempo, gosto de ensinar meus alunos com filmes clássicos porque eles encontram coisas. A idéia é que possamos ser livres com cinema e trazer pessoas com nós mesmos.

Você mencionou a liberdade. Você parece livre de restrições de gênero, misturar documentários e elementos fictícios e similares. Você pode falar um pouco sobre isso?

É incrível. Quando eu fiz A foto que faltavaO filme foi indicado ao Oscar de filme de língua estrangeira, não um documentário. Mas ainda assim, as pessoas me chamavam de pessoa que faz documentários. Mas não é realmente verdade, porque não penso muito se algo é uma ficção, documentário ou mais. Esta é apenas a minha visão para as imagens e como contar uma história com imagens.

Agora, as pessoas fazem filmes (ou séries) em redes sociais com três minutos (longas), apenas o tempo entre duas estações de metrô. Estou muito interessado nesse tipo de história nova, mas é tão estúpida. São três minutos e sempre a mesma história. É cinema influente, não cinema. É uma boa ideia ir a festivais às vezes ter uma reunião de cinema e esperar por algo que possa me fazer chorar ou me fazer rir ou me deixar triste, seja o que for – mas algo que me move.

Como você aborda o papel do presidente do júri em Locarno?

Tenho um pouco de medo de festivais. Por que? Porque você tem que julgar as coisas. Não quero dizer que este é melhor que este. Eu criaria uma recompensa para todos. Eu sou um diretor, então eu respeito muito você quando você filma (ou função). É tão difícil fazer um filme. Não sei se dormia bem à noite, talvez não possa seguir um filme. Temos várias pessoas nos jurados e talvez alguém tenha que me explicar a história de um filme. E se um filme vem de outro continente, como posso entender tudo? Os filmes mais fortes são versáteis. Você pode entender porque tem medo de alguma coisa. Existe essa humanidade, dignidade, liberdade.

Seu trabalho geralmente examina o trauma, especialmente o trauma histórico. Como você vê o cinema que ajuda as pessoas a se levantar e trabalhar com trauma?

Provavelmente agora o trabalho no cinema será mais difícil, porque há falsificações com a IA, então os artistas terão que ser muito cautelosos sobre onde e como exploramos. Com o trauma, é claro, a cultura como um todo pode fazer algo, porque pode trazer as pessoas ao redor para falar sobre um evento doloroso ou algo assim. O cinema também lhe traz um momento para respirar, felicidade, você pode sonhar, você pode amar. Somos muita pressão em todos os lugares, com a vida cotidiana, o trabalho, tudo o que acontece, duro pelas mídias sociais. E precisamos de algo para respirar. Precisamos de espaço. Temos que assistir e ouvir. Precisamos de um sentimento físico. Um fechamento da tela grande deve estar próximo. Não é o mesmo na tela da sua televisão.

Mas o cinema pode reparar o mundo ou o mundo pode salvar? Não, não podemos salvar o mundo. Temos que nos salvar.

Você é um modelo para diferentes cineastas. Você tem modelos de filmes ou alguém que sente ter muita influência em seu trabalho?

Muitos, muitos, muitos. Eu conhecia o cinema quando era muito jovem porque meu vizinho era diretor. Mas eu era criança, então não estava pronto para fazer filmes. Quando fui à escola de cinema aqui na França, não sabia nada sobre a história do cinema. Mas eles nos deram um cartão de identificação para que pudéssemos assistir filmes gratuitamente. Então, passei muito tempo nos cinemas para encontrar um filme e eles também tinham uma biblioteca de cassetes de vídeo. Eu assisti Andrei Tarkovsky e comecei a assistir muito cinema russo. Eu também amo o ótimo trabalho de (Kenji) Mizoguchi, (Akira) Kurosava e, é claro, (Ingmar) Bergman e (Aki) Kaurism e (Krzishtof) Kielovsky.

Mas talvez o melhor para mim seja (o falecido diretor francês de baixo orçamento) Chris Marker. Talvez não em termos de filmes em movimento, mas quando tenho dificuldade em filmar ou editar, penso: “Olá, Chris, você pode me ajudar?” E eu ouço: “Não se preocupe. Vá testar! Não se preocupe. Seja livre. Não respeite o roteiro. Mude o ritmo da sequência”. Eu nunca o conheci, mas ele é muito forte para mim como um santo do cinema. São Marcador.

Há mais alguma coisa que você gostaria de mencionar?

Imagens e som são muito complexos. Quando as câmeras podem entrar em qualquer mão, isso é bom de uma maneira, porque qualquer um pode gravar fotos. Mas também, as imagens podem se tornar mais banais.

Eu tenho um projeto. Eu quero voltar ao Super 8. Como um diretor muito jovem, fiz um filme Super 8. E eu quero voltar ao Super 8. Mas é muito caro – 100 euros (US $ 118) para (rolo de filme) por três minutos. É interessante porque você não pode atirar como quando usa seu telefone. Você tem que pensar um pouco. Comprei uma câmera agora. Então, vou tentar um ou dois cartuchos para ver o que acontece. Eu gostaria de encontrar meu primeiro amor novamente ou talvez o mesmo sentimento.

Eu gostaria de encontrar algo mais inocente, mais elegante, mais poético. E percebi que estava atirando demais com a câmera digital, então quero voltar a algo mais essencial.